Desde junio, comienza el Ciclo internacional de Danza y Teatro. Se presentarán: Ballet Nacional de Kiev, Transit Dansa, Sylvie Guillem-Russell Maliphant y Ballet Ruso de San Petersburgo.

En junio, con el Ballet Nacional de Kiev  interpretando el Don Quijote, comienza el Ciclo internacional de Danza y Teatro.

La programación continúa durante los meses de septiembre y octubre con la compañía catalana Transit Danza y su espectáculo Somorrostro, Sylvie Guillem junto a Russell Maliphant interpretando la premiada obra Push y el Ballet Ruso del Teatro de San Petersburgo ofreciendo la versión original de El lago de los cisnes.

El ballet Don Quijote de Marius Petipá será interpretado por el Ballet Nacional de Kiev en una versión que respeta fielmente las pautas coreográficas del original, incorporando al desarrollo de la obra la calidad técnica de los bailarines de esta prestigiosa compañía.

Con escenografía y vestuario tradicionales, este espectáculo viene precedido por una exitosa gira de más de 40 funciones en la Republica Popular China.

El ensamble catalán Transit Dansa presentará Somorrostro, obra concebida como un homenaje a una de las más importantes figuras del arte gitano, la bailarina Carmen Amaya. La coreógrafa española María Rovira la evoca a través de una obra que lleva por título el nombre del pueblo que la vio crecer y que fuera destruido durante la oscura noche franquista.

Esta historia de la genial bailarina y su gente ha sido plasmada coreográficamente en un estilo que mezcla el carácter flamenco de sus danzas originales con los recursos técnicos del lenguaje moderno.  Sobre el escenario músicos en vivo, tambores y palmas acompañan a los bailarines en este recuerdo de Carmen Amaya, su tiempo y su historia, espectáculo que llega a nuestro país con su elenco original luego de triunfar en las carteleras españolas durante dos años.

Sylvie Guillem, una de las más grandes bailarinas de la historia, presentará junto a Russel Maliphant un espectáculo llamado Push en el que luce al máximo sus notables cualidades. La obra fue producida por el Teatro Sadler Wells de Londres y luego se hizo en París, obteniendo un extraordinario éxito en ambas plazas.

Formada en la escuela de la Ópera de París, bajo la tutela de Rudolf Nureyev, bailó con esa compañía y con el Royal Ballet. Agotado su paso por el ballet académico entró al mundo del ballet moderno de la mano de los coreógrafos contemporáneos más importantes. Trabajó con Maurice Bejart, Mary Wigman, Jerome Robbins, Mat Ek y William Forshyte.

El Ballet Ruso de San Petersburgo presentará El lago de los cisnes, ballet arquetípico del género que ocupa un lugar de privilegio en el repertorio clásico a partir de su trágica historia de amor, la escenificación de un mundo fantástico, la bellísima música de Tchaicovsky y una coreografía de Petipá e Ivanov que marcó el futuro de la danza académica.

Educados en la Escuela de Vagánova, los solistas y el cuerpo de baile de la compañía se sienten herederos de su tradición. Su constante apego a la investigación y al estilo los ha transformado en favoritos de las salas europeas en las que exhiben a menudo su elaborado repertorio.

Ciclo internacional de Danza y Teatro
Teatro Coliseo                                        

Ballet Nacional de Kiev. El Quijote.                       5, 6 y 8 de junio
Transit Dansa. Somorrostro.                                     21 y 22 de septiembre
Sylvie Guillem – Russel Maliphant. Push          25 y 26 de septiembre
Ballet Ruso. El lago de los cisnes                             17, 18 y 19 de octubre

Localidades:
Abono, a partir del 7 de mayo.
Por función, a partir del 15 de mayo.
En venta en la sala o a través de Ticketek

Comienza el rodaje de Lectura según Justino, film que dirige Arnaldo André y protagonizan Julieta Cardinali, Mike Amigorena y Diego González.
Con Lectura según Justino, Arnaldo André cuenta casi autobiográficamente una historia que transcurre en el tránsito de su infancia a la adolescencia en Paraguay, en su San Bernardino natal, a mediados de la década del 50.

A los 11 años de edad, ante la repentina muerte de su padre, Justino se ve en la necesidad de empezar a trabajar como cartero para ayudar a su familia y diariamente –a la hora de la siesta- sale por el pueblo a repartir la correspondencia. Algunas cartas llegan desde Europa con destino a vecinos de origen alemán, una importante colonia allí afincada que se incrementó tras la derrota del régimen nazi.

Lectura según Justino está protagonizada por Julieta Cardinali, Mike Amigorena y el joven actor paraguayo Diego González.

Completan el elenco en los principales roles Edgardo Moreira, María Laura Calí, Martín Sochi, Laura Parra, Pilar Zubiría y Gabriela Licht junto a los actores del vecino país Jesús Pérez, Daniel Galeano, Ramón del Río, Georgina Genes, Juan Carlos Cañete, Loudes García, Clotilde Cabral, Carmen Briano y Calolo Rodríguez.

El rodaje se llevará a cabo durante seis semanas en gran medida en la nombrada ciudad de San Bernardino, ubicada en las cercanías de Asunción, y en nuestro país, y trabajarán en él  alrededor de 90 actores, 150 extras y un equipo de 60 técnicos.

Esta película cuenta con el apoyo del INCAA y son sus productores generales Arnaldo André e Ignacio Echegoyen y sus productores ejecutivos Gabriela Sabaté y Marcelo Cerdan.

Entre los principales créditos podemos mencionar que el libro y el guión son del propio André, esto último junto a Gustavo Cabaña, y las direcciones de fotografía, sonido, vestuario y arte están a cargo de Hugo Colace, José Luis Díaz, Jorge Aveiro y Carlos Spatuzza respectivamente.

El viernes 27 de abril abre al público en el Centro Cultural Recoleta una gran muestra compuesta por trabajos de artistas visuales de las provincias de Catamarca, San Luis, La Rioja y Santa Fe.

La misma forma parte del Programa Argentina Pinta Bien, emprendimiento diseñado con el objetivo de difundir la obra de artistas contemporáneos detodo el país, y abarca estas cuatro provincias sobre las que se trabajó entre el 2009 y el 2011.

Jorge Figueroa fue el curador de Arte de Catamarca, Tomás Bondone de Arte de San Luis, Florencia Malbran de Arte de la Rioja y Florencia Battiti, Adriana Lauría y Cecilia Fiel de Arte de Santa Fe.

Esta muestra que inaugura el jueves ocupará todas las salas del Centro Cultural Recoleta, presentando 147 artistas con el diseño general de montaje de Gustavo Vázquez Ocampo y la asistencia de Javier Jusisc.

El programa, que comenzó a desarrollarse en el 2003, releva la producción de cada provincia a través de un curador invitado. Una vez seleccionados obras y artistas, se organiza una exposición en cada ciudad capital y se imprime un catálogo. Al finalizar cada etapa se organiza una muestra colectiva como la que ahora se presenta.

Hasta el momento han sido abordadas Chubut, Córdoba, Mendoza, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz, Corrientes, Salta, Tierra del Fuego, San Juan, Jujuy, Entre Ríos, Misiones, Chaco, La Pampa, Tucumán, Santiago del Estero, Formosa, Catamarca, San Luis, La Rioja y Santa Fe.

Arte de Catamarca + Arte de San Luis + Arte de La Rioja + Arte de Santa Fe

Del 27 de abril al 28 de mayo

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 CABA

De martes a viernes de 14 a 21 horas. Sábados, domingos y feriados de 12 a 21 horas.

Se conformó el Gran Jurado
El Dr. Luis Ovsejevich, Presidente de la Fundación Konex, anunció la conformación del Gran Jurado que premiará a las 100 personalidades más destacadas durante la última década en el campo de las Artes Visuales, en la edición 2012 de los prestigiosos premios.
El mismo será presidido por Luis Felipe Noé, quien fuera Konex de Brillante en la edición 2002, y lo integran destacados artistas, periodistas y críticos de arte. Ellos son Ricardo Blanco, Blas Castagna, María Teresa Constantín, Alicia de Arteaga, Alberto Giudici, Facundo Gómez Minujín, Berto González Montaner, María Herrada, Fabián Lebenglik, Adriana Lestido, Matilde Marín, Eduardo Médici, Lucía Pacenza, Emilio Rivoira, Adriana Rosenberg, Diana Saiegh, Fernando Sendra, Ronald Shakespear y Diana Wechsler.

Estos prestigiosos especialistas elegirán un quinteto de artistas por cada una de las siguientes disciplinas: Pintura, Escultura y Objeto, Arte Conceptual, Arquitectura, Fotografía (todas ellas desdobladas en dos quinquenios), Dibujo, Grabado, Arte Textil, Instalación, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Humor e Historieta, Ilustración y Video Arte.

Los 100 galardonados recibirán el Premio Konex – Diploma al mérito 2012 en un evento que se realizará el martes 4 de septiembre en Ciudad Cultural Konex.

Como es habitual en estos premios, luego de este paso el Jurado elegirá en cada uno de los quintetos a quien ostente la trayectoria más significativa. Estas 20 figuras recibirán el Konex de Platino y, a su vez, el más destacado el Konex de Brillante.

Asimismo se reconocerá con el Konex de Honor a una figura de relieve en este ámbito que hubiera fallecido en la década, y menciones especiales a personas o instituciones.

El Acto Culminatorio, en el que se entregarán los premios mencionados, se llevará a cabo en el próximo mes de noviembre.

Ésta es la 33 edición de los Premios Konex y la cuarta vez que abordan las Artes Visuales. Se realizó en los años 2002, 1992 y 1982, ediciones en las que fueron Konex de Brillante el nombrado Noé y Víctor Grippo, Juan Carlos Distéfano y Horacio Butler, respectivamente.

Ballet en versión para niños protagonizada por Federico Fernández, Julieta Paul y Leonardo Reale

Tras el gran éxito alcanzado en 2011, la Fundación Konex presenta nuevamente -a partir del domingo 20 de mayo- el ballet “El Cascanueces y las Princesas Encantadas”, una adaptación para niños del “Cascanueces” de Piotr Ilitch Tchaikovsky.

El espectáculo, con una puesta en escena completamente renovada y protagonizado por primeros bailarines de los teatros Colón y Argentino de La Plata, presenta una adaptación especial que hace foco en la ingenuidad, fantasía y magia características de la niñez, con coreografías en las que estará presente tanto el género clásico y otros modernos como hip-hop y break dance.

La historia transcurre una noche de Navidad en la que Clara, la protagonista, recibe como regalo un muñeco Cascanueces y sueña que vive grandes aventuras junto a él; ambos son  atacados  por el ejército del Rey de los ratones, atraviesan el Reino de las Nieves y viajan al País de las Golosinas.  A esta versión, se suman personajes de los cuentos preferidos de todos los tiempos, como al Gato con Botas, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Blancanieves y Aladino, entre muchos otros.

Las personajes principales están a cargo de Federico Fernández, Primer Bailarín del Teatro Colón, Julieta Paul, Primera Bailarina del Teatro Argentino de La Plata, y Leonardo Reale, Bailarín del Teatro Colón, quien es también responsable de la dirección artística y la coreografía.

A ellos se suman los bailarines Yanina Toneatto y Christian Pérez y el Ballet Metropolitano de Buenos Aires, conformando un elenco de 30 artistas sobre el escenario. La idea, el guión y la adaptación pertenecen a Juan Lavanga.

La obra se da en el marco del ciclo Vamos a la Música que la Fundación Konex organiza desde 1991. Estas producciones de obras de géneros como ópera, ballet, conciertos, tango y comedia adaptados para el público infantil se realizan con el propósito de promover en los niños el conocimiento, la adhesión y el disfrute de expresiones artísticas. En más de 400 exitosas funciones pasaron a lo largo de los años más de 300.000 espectadores.

EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS
10 únicas funciones.
Domingos 20 y 27 de mayo; 3, 10, 17 y 24 de junio; 1, 8, 15 y 22 de julio, a las 11 horas
CIUDAD CULTURAL KONEX, Sarmiento 3131, Capital Federal tel. 4864-3200
Ya están en venta las localidades (desde $ 60) en la sala o través de Ticketek 5237-7200

Abril. Se estrena en Buenos Aires 3 millones la película documental que refleja la aventura Celeste en Sudáfrica 2010, vivida y contada junto a su hijo.
Junio. Concierto en el Teatro Gran Rex  donde presentará su nuevo espectáculo.
El próximo 19 de abril se estrena en el Teatro SHA 3 millones, la película documental dirigida por Yamandú y Jaime Roos.

Sudáfrica 2010. Un Mundial registrado magistralmente por la cámara de Yamandú y  relatado y musicalizado por Jaime, una de las voces que más ha cantado al Uruguay, a su fútbol y a su gente.

Una historia protagonizada, sufrida y celebrada por todos los uruguayos pero que fue a su vez acompañada por los amantes del fútbol de toda Latinoamérica.

Jaime Roos aporta un relato personal que nos muestra el espectáculo del fútbol y sus protagonistas desde un nuevo ángulo. El registro de este diario de viaje se convierte en un documento único en la historia del cine y del deporte.

Pero no es el fútbol tema excluyente de esta obra, es la excusa para acercarnos en primer término a la historia de un reencuentro entre padre e hijo unidos en el registro de una aventura y es sobre todo un acercamiento a la idiosincrasia uruguaya, retratada como nunca antes a través de un grupo de deportistas, periodistas, profesionales e hinchas que comparten una esencia y una pasión.

Jaime llegará a Buenos Aires una semana antes del estreno para asistir a la avant premiere que se realizará en esa misma sala.

En junio regresa para presentar en el Gran Rex su nuevo espectáculo musical. Bajo el mismo nombre de la película ofrecerá un repertorio compuesto por alrededor de 30 de sus más grandes canciones, muchas de ellas ausentes de los conciertos de los últimos años.

El concierto tendrá pasajes en formato acústico y otros en los que cantará junto a su banda, a la que por momentos se sumará una batería de murga o una cuerda de tambores.

La película: 3 millones
Funciones: del jueves 19 al miércoles 25 a las 20.30 horas
Teatro SHA. Sarmiento 2255
Localidades $ 35, en venta en la sala o a través de Platea net

El concierto: Jaime Roos. 3 millones
Martes 19 de junio a las 21.30 horas
Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857
Localidades desde $ 100.
Ya están a la venta en la sala y a través de Ticketek.

Ficha de la película
Filmación y Fotos: Yamandú Roos
Filmación adicional: Fifa – Tenfield – Sergio Gorzy – Jaime Roos
Relato y Música: Jaime Roos
Producción Ejecutiva: Marcela Matta
Guión y Edición: Mauro Sarser – Jaime Roos
Dirección: Yamandú Roos – Jaime Roos
Sitio Oficial: www.3millones.com

El domingo 13 de mayo turf, música y belleza 
María Susini conduce la elección de la Reina delTturf
Fabiana Cantilo y todos sus éxitos en un show imperdible
El evento se realiza desde las 13 horas en el marco de la jornada hípica que tendrá como principal atractivo la carrera Copa UTTA.
El próximo domingo 13 de mayo se correrá en el Hipódromo de Tandil la tercera carrera del calendario 2012 de la COPA UTTA, la competencia del turf federal argentino que mes a mes se desarrolla en distintas ciudades del país.

Este importante y tradicional torneo -que organiza la Unión de Trabajadores del Turf- cuenta desde el año pasado con la particularidad de sumar a las carreras de caballos y su colorido entorno, una propuesta más amplia para que no sólo los amantes del turf sino el público en general puedan disfrutar de atracciones y números musicales en vivo que van sucediendo durante toda la tarde.

Con gran repercusión, estos eventos que combinan turf y espectáculo se han realizado durante todo el 2011, siguiendo el cronograma itinerante de esta copa. Fueron protagonistas de esas jornadas hípicas modelos y artistas como Sofía Zámolo y Banda 21,  Pamela David y Ráfaga, Carolina Oltra y Lowrdez, Silvina Luna y Los Pericos Luciana Salazar y La Mosca, Cecilia Bonelli y El Chavez, Jesica Cirio y Los Cafres, Paula Cháves y Ricardo Montaner, Belen Francese y Karamelo Santo, y Pamela David y Vicentico en Río Cuarto, Santa Fe, Azul, Rosario, Tucumán, Gualeguaychú, Tandil, Córdoba y La Plata, respectivamente.

El programa de este domingo comienza a las 13 horas con el certamen de belleza que elegirá a la Reina del Turf de Tandil, bajo la conducción de María Susini.

La consagrada modelo irá presentando a las participantes quienes, entre las carreras, recorrerán la pasarela con distintas opciones de vestuario ante la atenta mirada del jurado y el público presente.  La ganadora representará a la ciudad en el certamen final en el que se coronará a la Reina Nacional del Turf.

Alrededor de las 18 horas subirá al escenario Fabiana Cantilo junto a su banda. La popular cantante interpretará las canciones de su último disco “Ahora” y un repertorio compuesto por hits de trabajos anteriores.

De su extensa y prolífica carrera podríamos contar que comenzó formando parte de las Bay Biscuits, un grupo de mujeres con una estética de rock teatral que hacía remakes de viejos temas. Luego cantó con Los Twist y allí obtuvo un mayor reconocimiento. Poco después, promediando 1983, Charly García la convoca para formar parte como corista de su nueva banda y participa de los antológicos álbumes Clics modernos, Parte de la religión y Piano bar. También canta de manera estable en la banda que forma Fito Páez y participa de la grabación de otro álbum fundamental: Ciudad de pobres corazones.

Entre sus discos muchos discos solista podemos mencionar Algo mejor (en el que está incluido el tema “Mi enfermedad” que estalla en todos los ránkings), Sol en cinco (Premio ACE Mejor cantante de rock), Información celeste (Premio Gardel Mejor disco del año), Inconsciente colectivo (queobtiene una gran repercusión versionando a su manera canciones de grandes como Spinetta, Charly, Fito, Pedro y Pablo, Bersuit, Calamaro, Soda Estéreo y Divididos.

Tanto como solista o como invitada de los principales referentes de nuestro rock, Fabiana ha cantado en innumerables conciertos y festivales por todo el país. Su presente la encuentra disfrutando de su su último disco, Ahora, entre cuyas canciones se destaca su primer corte, la hermosa balada Una vez más.

Fútbol 5 en la torre.
El miércoles 28 de marzo abre al público esta nueva muestra de Pablo Reinoso.
En el marco del programa Arte en la Torre de la Fundación YPF se inaugura Fútbol 5 en la torre, una nueva muestra de Pablo Reinoso.
En una de las usuales recorridas por espacios verdes y monumentos de la ciudad, el artista reparó en una base de escultura abandonada y pensó que allí podría ubicar un mástil firulete.

La intersección de dos avenidas, en otra ocasión, le hizo imaginar una fuente firulete. Tiempo después regresó a la plaza en la que jugaba de niño y allí concibió un tobogán firulete.

Así, con cada uno de estos objetos que fue creando –a los que agregó faroles, pasamanos y bebederos, entre otros- empezó a concebir una plaza ideal, soñada.

En Fútbol 5 en la torre, un  conjunto de objetos -desde una cancha de fútbol hasta el farol y la tribuna- convierten a la  PB de la Torre en un anticipo de esa plaza imaginada.

Sobre su trabajo, dice el artista “Una plaza Firulete para la Ciudad de buenos Aires sería un encuentro fortuito y acertado entre nuestra identidad compleja y la idiosincrasia porteña. Un intento de asociar definitivamente el gesto firulete a nuestra ciudad. Varios de los elementos de esta Plaza Firulete ideal aparecen en esta exposición. Fútbol 5 en la Torre habla de esa capacidad que tenemos de jugar y ver fútbol en cada recoveco porteño, mientras un banco de plaza que se estira y se divide se convierte en tribuna, y el farolito de la esquina delira pensando un día poder iluminar una pareja de enamorados de la mano caminando por la ciudad mirando la luna rodando por Callao.”

El curador de la muestra, Fernando Farina,  sostiene que “Fútbol 5 en la Torre es otro paso que nos acerca a la posibilidad de vivir en Buenos Aires de otra manera. Una propuesta para cambiar los espacios públicos. Una incitación a pensar que siempre es tiempo de romper con una tradición que evita que el arte impregne la ciudad.”

Arte en la Torre es un programa de la Fundación YPF que convoca a destacados artistas contemporáneos a través de proyectos especialmente concebidos para este ámbito de exposiciones ubicado en la planta baja de la  Torre YPF en Puerto Madero.

Desde el 2010 a la fecha, en ese espacio se montaron los trabajos m2 de Graciela Sacco, Trailer de Nicola Costantino, Fuegos de luces de Esteban Álvarez,  Babel de Gabriel Valansi, Tierra en Trance, de Marcos López, El miedo al viento,  de Ananké Asseff, y Luis Benedit. Diseñador, compuesta por diferentes tipos de muebles y utensilios diseñados por ese artista.

Fútbol 5 en la torre
Programa Arte en la Torre de la Fundación YPF.
Del 28 de marzo al 29 de junio.   Abierto de lunes a viernes de 10 a 19 horas.
Torre YPF. Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero. Entrada gratuita
www.fundacionypf.org.ar

Pablo Reinoso. Bio.

Vive y trabaja en París desde 1979. Practica la escultura desde la adolescencia y fue discípulo de Jorge Michel. Durante mucho tiempo trabajó especialmente la madera, la pizarra, el mármol, el bronce y el acero, concentrando su búsqueda en la articulación y la metonimia, en el espacio y el tiempo.

Hacia 1995, decide extender su práctica a otros materiales. Este cambio radical le permitió a sus esculturas deshacerse de las obligaciones de la materia… Y eligió el aire.

Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Francia, España, Colombia, Brasil, Dinamarca, Bélgica y Japón, entre otros países.

Reinoso cuenta, además, con obras en diversas colecciones públicas del mundo: Museu de Arte Moderno de São Paulo; MAMBA y MALBA, Buenos Aires; Société des Amis du MNAM, Centre Georges Pompidou, París; Fonds National d’Art Contemporain, París; Musac, España y Musée des Arts Décoratifs, París, entre otras.

“Guido Boggiani y el Gran Chaco. Una aventura del siglo XIX”

Fotos de la colección Museo Fernández Blanco. Donación Frič

Guido Boggiani (1861-1901) artista plástico, músico, etnógrafo, lingüista, comerciante y fotógrafo se destaca dentro del nutrido grupo de artistas viajeros europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Su obra fotográfica, realizada en el Gran Chaco y el Mato Grosso, testimonia el contacto con las tribus Caduceo y Chamacoco, trascendiendo su carácter etnográfico al revelar un intrépido artista de formación académica fascinado por lo desconocido, cuya sensibilidad, intuición estética y compromiso con aquellos “otros” –quienes a través de su lente se humanizan- resulta un verdadero encuentro de identidades y culturas.
Las fotografías que se exhiben en el Museo Pueyrredón son parte de esta producción, y se han conservado gracias al rescate y guarda de Alberto V. Frič, otro fotógrafo viajero que pocos años después que Boggiani exploró el Matto Grosso también animado por un espíritu de investigación.  Hoy  estas copias forman parte del acervo del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” por donación de los herederos y curadores de la exposición, Pavel Frič e Yvonna Fričová, y han formado parte de su programa de exhibiciones fotográficas que tiene como propósito difundir la obra de los grandes fotógrafos americanos y de los artistas viajeros que han aportado su peculiar visión al imaginario visual del continente.

El Museo Pueyrredón de San Isidro, en consonancia con estos propósitos, presenta estas fotografías de Guido Boggiani como una manera de profundizar uno de los temas que aborda desde su relato museológico: los artistas viajeros europeos que en el transcurso del siglo XIX recorrieron el continente.

Museo Pueyrredón. Rivera Indarte 48, Acassuso.
Del 25 de marzo al 3 de junio. Martes y jueves de 10 a 18 hs. Sábados y domingos de 14 a 18 hs.
www.museopueyrredon.org.ar Tel. 4512 3129 / 3131.
Entrada gratuita.

Breve biografía del Guido Boggiani

Guido Boggiani (1861-1901) desarrolló su carrera artística, comercial y social en los círculos intelectuales del norte de Italia. Originario de la provincia de Novara, se formó en la Academia di Brera de Milán y fue un destacado representante de la pintura naturalista del paisaje de Lombardía. En el otoño de de 1887, a los veintiséis años de edad, interrumpió inesperadamente su carrera profesional para viajar a América del Sur, uno de los rincones más inexplorados e intrigantes para Europa.

Después de una breve estancia en la Argentina, donde pintó varios cuadros de gran tamaño, se desplazó a Paraguay. El motivo  inicial de su viaje era el comercio de pieles pero se convirtió poco a poco en un mero pretexto al despertarse en él un enorme interés por las costumbres y el arte de los habitantes indígenas del interior del Paraguay que se extendió a los límites con Brasil y Bolivia. “No cabe duda de que este perceptivo artista plástico se sintió entusiasmado por las tribus indígenas de estos lugares en primer lugar por la fuerza de su expresión estética.”

Regresó a Italia en 1893 donde pudo compartir, no solo sus vivencias que despertaban gran interés entre sus coetáneos, sino también sus investigaciones científicas y colección etnográfica de enorme valor documental e histórico. “Al mismo tiempo se preparaba sistemáticamente para su siguiente estancia en América del Sur, estudiando toda la literatura a su alcance en temas de antropología, etnografía y lingüística. Partió para Paraguay en 1896, esta vez llevaba un equipo técnico nuevo para las investigaciones en el lugar: una máquina fotográfica”.

Boggiani falleció cinco años después en suelo americano y durante esta segunda estadía realizó probablemente cuatrocientas quince fotografías en placa de vidrio con capa de gelatina de diferentes tamaños.

Puertas Abiertas  propone un recorrido en el cual los artistas abren las puertas de sus talleres y atellieres durante cuatro días – sábados 21 y 28, y domingos 22 y 29 de abril, de 15 a 19 horas – para mostrar sus obras y compartir sus espacios de trabajo con actividades participativas para chicos y grandes.
Protagonistas de tantas exposiciones nacionales o internacionales, nos invitan a entrar en sus atelieres, en sus casas, y así poder conocer y adquirir obras de la propia mano creadora.

Este recorrido está delimitado entre la Av. Márquez y la calle Uruguay, y desde el centro comercial de San Isidro hasta Av. Rolón.

El evento tendrá su cierre el lunes 30 de abril con un encuentro en la Plaza Castiglia (Don Bosco y Garibaldi de esa localidad) donde el público podrá observar a los artistas trabajando.

Los mapas pueden retirarse por los siguientes puntos durante los días del evento:

-Dirección de Juventud, Don Bosco 47-San Isidro

-Casapuente, Parodi 92-Beccar

-La boutique del Libro, Chacabuco 459-San Isidro

-Escuela de Artes Visuales Regina Pacis, 25 de mayo 327-San Isidro

-Oficina de Turismo, Av. del Libertador 16.362, San Isidro.

Para visualizarlo con anticipación y para decidir por donde comenzar y que puntos se prefieren visitar y en que orden, toda la información se encuentra en nuestra página web:   www.puertasabiertassi.com.ar y en www.sanisidro.gov.ar