Herrera se luce en la excelente puesta de “El Corsario” de Marius Petipa, en el Teatro Colón.

Por Laura Falcoff.

El extenso poema narrativo El corsario, que Lord Byron publicó en 1814, fue posteriormente utilizado por varios libretistas de ballet tanto franceses como italianos y rusos, que se sintieron obviamente atraídos por los elementos románticos y dramáticos que el poema de Byron contenía. La adaptación que acaba de estrenar el Ballet del Teatro Colón hereda la última versión del ineludible Marius Petipa –había hecho dos anterio-res-, revisada luego por el coreógrafo soviético Konstantin Sergueiev, que a su vez la entregó a la canadiense Anne-Marie Holmes.

Holmes, muy experimentada en la reposición de ballets académicos a los que da sus propios retoques, montó la obra por primera vez en Buenos Aires con una deslumbrante producción del propio Teatro Colón: la escenografía es de Christian Prego y el vestuario, de Aníbal López. En la función de estreno, los papeles protagónicos de Medora y Conrad fueron interpretados por los bailarines Paloma Herrera y Guillaume Côté; sin embargo, a diferencia de otras versiones de ballets académicos, El corsario tiene roles casi igualmente importantes: Gulnara (por Silvina Perillo), Alí (Juan Pablo Ledo), Birbanto (Edgardo Trabalón) y Lankedem (Federico Fernández).

Otro rasgo que diferencia a este Corsario es su humor, no sólo claramente expresado en el personaje del Paschá (absolutamente extraordinario Manuel Antelo), sino en un dramatismo tan extremo que bordea intencionalmente la caricatura. Los negocios con esclavas del cruel mercader Lankedem, la traición del pirata Birbanto a su jefe Conrad, la manera en que Medora hiere a Birbanto cuando se le revela la traición, la tormenta y naufragio en la última escena, son todos condimentos de un relato animado y muy entretenido y que no tiene pretensión alguna de traducir el drama profundo del poema de Byron.

Y por otra parte hay mucha danza y variaciones preciosas en este ballet, como no podía ser menos en una obra que proviene, aunque fuera lejanamente, de la fértil imaginación de Marius Petipa: desde las variaciones grupales de los piratas con sus mujeres (Maricel de Mitri hizo con su dominio y gracia habituales a la mujer de Birbanto), pasando por la escena del “Jardín animado”, hasta varios “pas de deux”, incluido el “pas de trois” que adaptado a la forma de un dúo volvieron celebérrimo Margot Fon-teyn y Rudolf Nureyev.

Paloma Herrera hizo con ese gran dominio que la define, pero además con un enorme encanto y finura, el nada sencillo rol de Medora, que atraviesa emociones tan variadas. Silvina Perillo fue, como siempre en esta extraordinaria bailarina del Colón, una estupenda Gulnara; Edgardo Trabalón y Federico Fernández, también del Colón, compusieron de un modo perfecto los fuertes roles de Birbanto y Lankedem; su compañero Juan Pablo Ledo, aunque en un rol más reducido, fue un excelente Alí. En cuanto al bailarín invitado, Guillaume Côté, ocurrió que su rol menos intenso de Conrad quedó un poco deslucido al lado de los restantes personajes masculinos.

En el marco del programa Arte en la Torre de la Fundación YPF, se inauguró la muestra Luis Benedit. Diseñador, compuesta por diferentes tipos de muebles y utensilios diseñados por el artista. 

La muerte sorprendió a Benedit en preparativos para esta exposición en la Torre y en ese momento se decidió discontinuar el proyecto. Pero en virtud del entusiasmo que Benedit había puesto en vida por realizarla, y de alguna manera a modo de homenaje, se recuperaron los bocetos, dibujos, apuntes que habían quedado de aquel comienzo y se empezó a trabajar sobre la idea original, mostrar a Benedit en una de sus tantas facetas: la de diseñador.

A este conjunto se le sumaron diseños y objetos de hace años recuperados de su archivo y su biblioteca, junto a datos recogidos de su familia, amigos, asistentes y colegas.

“Yo no distingo entre arquitectura, pintura y diseño -una palabra cada vez más importante- y  mirando una Ferrari y un Lucio Fontana en un punto me parecen iguales, pero me quedo con la Ferrari”, dijo alguna vez el artista.

Arte en la Torre es un programa dela Fundación YPF que –bajo la curaduría de Fernando Farina- convoca a destacados artistas contemporáneos a través de proyectos especialmente concebidos para este ámbito de exposiciones, inaugurado en la planta baja dela  Torre YPF en Puerto Madero.

Desde el 2010, produjo m2 de Graciela Sacco, Trailer de Nicola Costantino, Fuegos de luces de Esteban Álvarez,  Babel de Gabriel Valansi, Tierra en Trance, de Marcos López y El miedo al viento,  deAnanké Asseff . 

Luis F. Benedit. Diseñador.

Programa Arte en la Torre de la Fundación YPF.

Hasta el 2 de marzo de 2012. Abierto de lunes a viernes de 10 a 19 horas.

Torre YPF. Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero. Entrada gratuita

www.fundacionypf.org.ar

Luis Benedit. Bio.

Artista plástico, arquitecto y diseñador. Su trayectoria se inicia en la década de 1960. En 1967, fue becado por el gobierno italiano y estudió paisajística en Roma. Hacia la década de 1970 realiza experiencias de arte-ciencia y produce distintos hábitats artificiales para animales y vegetales.

Fue el primer artista latinoamericano que exhibió en el espacio Proyects del MOMA, Museum of Modern Art, Nueva York, en 1972. En la década de 1970, sus obras se inscriben dentro de las manifestaciones del arte conceptual ligado al ecologismo.

Hacia 1980 comienza a desarrollar la temática del campo, la cual persiste en su obra posterior. Produce acuarelas, dibujos y objetos con temas criollos y referidos a hechos relativos ala argentinidad. Sudiscurso se centra en la reflexión y en el rescate de la memoria histórica.

A su producción plástica y sus proyectos arquitectónicos, frecuentemente combinados con diseño de interiores, se agrega la producción de una multiplicidad de elementos de uso, sobre todo cuchillos y diseños especiales como lámparas, mesas, sillas y muebles concebidos como piezas únicas.

Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia. Sus últimas producciones fueron realizadas con fragmentos de huesos de vaca y caballo lustrados y pulidos. La mayor parte de su obra gira en torno a la búsqueda de una memoria cultural y regional.

 Con 27 shows en 70 días, el Medio y Medio Club de Jazz de Punta del Este presenta este verano una programación de lujo: Fernando Cabrera, Hilda Lizarazu, Liliana Herrero, Jaime Roos, Paulinho Moska, Edú Lombardo, Leny Andrade, Mariano Otero, Luis Salinas, Javier Malosetti, Julieta Rada, Cuarteto de Nos, Lisandro Aristimuño y Skay, entre otros.

Ubicado a pocos metros de Playa Portezuelo, en Punta Ballena, el Club de Jazz y Restaurante MEDIO Y MEDIO presenta una vez más su clásico “Festival MEDIO Y MEDIO” para la temporada de verano.

Una serie de 27 conciertos que durante los meses de enero y febrero proponen al público una notable selección de músicos de Uruguay, Argentina y Brasil en géneros como jazz, tango, rock, folclore y canción.

Como es costumbre, el Festival se irá desarrollando en sus dos escenarios: el clásico Escenario Fattoruso, un pequeño auditorio para 100 personas a manera de gran living, y el Escenario Parque, un anfiteatro para 300 personas en pleno bosque.

Complementa la propuesta artística que dirige Leandro Quiroga Ferreres, el contiguo Medio y Medio Restaurante, cocina de autor con platos originales creados y preparados por la chef Graciela Ferreres.

Playa Portezuelo - Punta Ballena – Uruguay

Reservas e informes: (042) 578 791 – www.medioymedio.com

Localidades en venta a través de RED UTS.

Desde el 24 de noviembre hasta el 24 de diciembre, anticipadas con un 10% de descuento.

Programación completa 

Horario de todos los shows: 22.30 horas.

El valor de las entradas está expresado en pesos uruguayos. Se venden en la boletería del Medio y Medio o a través de Red Uts en todos los RedPagos del Uruguay.

Diciembre 25 – SHOW APERTURA DE TEMPORADA

TRÍO FATTORUSO (UY).

$ uru 550 . Escenario Fattoruso

La vuelta del mítico TRIO FATTORUSO, con su formación original (Hugo, Francisco y Osvaldo) después de varios años sin juntarse.

Enero, 1 y 2

FERNANDO CABRERA (UY)

$ uru 600. Escenario Fattoruso

El reconocido compositor e interprete uruguayo, referente de las nuevas generaciones, será el encargado de abrir oficialmente el festival. El repertorio incluirá parte de su último trabajo “Canciones propias”, un homenaje a los compositores que lo han influenciado, y recorrerá toda su historia de canciones hasta la actualidad.

Enero, 4

NICO ARNICHO (UY) / SUPERPLUGGED: concierto para auriculares!      

$ uru 500. Escenario Fattoruso

El reconocido percusionista presenta “Superplugged”, espectáculo de creación personal, donde realiza el recorrido opuesto al unplugged: de lo acústico se pasa por diferentes procesos, sumando sonidos, efectos, los cuales van conformando canciones, con instrumentos que tienen que ver con lo más primitivo y artesanal de la percusión, todo escuchado con auriculares. La función esta armada para 33 espectadores ubicados a muy corta distancia del artista. Un show único, una experiencia intensa para pocos privilegiados.

Enero, 6, 7 y 8

HILDA LIZARAZU (AR)

$ uru 600. Escenario Fattoruso

Una de las voces emblemáticas del rock de la región vendrá con toda su banda a brindar tres conciertos íntimos. Presentará su último disco “Futuro perfecto”, a la vez que recorrerá su extenso repertorio cosechado como solista y al frente del grupo Man-Ray.

Enero, 11

ROLY BERRÍO / Invitado especial desde CUBA

$ uru 400 en mesa. Escenario Fattoruso

Este talentoso compositor, guitarrista y cantante cubano, surgido dentro del importante movimiento musical joven de la Ciudad de Santa Clara, de una breve pero intensa trayectoria, ya es figura y referente de una nueva generación de la música popular de su país. Un personaje interesante, complejo y simple a la vez, que toma influencias tanto de la nueva trova como del son y los más diversos estilos típicos del folklore popular de la isla

MINI FEST IDENTIDAD POPULAR / ESCENARIO PARQUE

El MINI FEST del mes de enero de esta temporada está dedicado a mostrar el tránsito estético de artistas pilares de la construcción de la identidad popular de cada uno de sus países. 

Enero, 12

LILIANA HERRERO (AR) + EDÚ LOMBARDO (UY)                             

$ uru 750  / $ uru 600. Escenario Parque

Sobre un mismo escenario, en la misma noche, uno tras otro:Liliana Herrerojunto a su banda “Nueva” + Edú “Pitufo” Lombardo junto a su formación más completa. Herrero, consagrada intérprete argentina, nos traerá el exquisito repertorio de su último disco “Este tiempo”. Lombardo, figura del carnaval y de la nueva canción uruguaya, nos permitirá ser testigos de la “avant premiere” de su nuevo trabajo discográfico, lo que será su segundo disco luego del elogiado álbum debut “Rocanrol”.

Enero, 13

JAIME ROOS (UY)

$ uru 1000 / $ uru 800. Escenario Parque

Una noche de fiesta popular. Una nueva oportunidad de ver bien de cerca a uno de los máximos referentes de la historia de la música uruguaya. Junto a su banda completa, con los clásicos de siempre y parte del repertorio renovado entorno al soundtrack de su nueva película “3 millones”, éxito total en todos los cines del país.

Enero, 14

LENY ANDRADE (BR)

$ uru 900  / $ uru 750. Escenario Parque

Una de las máximas “perfomers” del continente, virtuosa intérprete de técnica impecable y destacada capacidad parala improvisación. Referentedel jazz del Brasil y excelente cantante de boleros. Ha cantado junto a grandes como Tony Bennet, Liza Minelli, Paquito D’Rivera y Ron Carter, por solo citar algunos nombres. En esta oportunidad, volverá al Festival para presentarse junto a su trío.

SERIE GRANDES BAJOS

Una serie de conciertos dedicada a cuatro de los más grandes bajistas dela región. Cuatropropuestas diferentes de abordar los instrumentos, desde diversas técnicas y conceptos estéticos. 

Enero, 19

DANIEL MAZA (UY)

$ uru 500. Escenario Fattoruso

Un bajista fuera de serie, un referente ineludible en la región, que ha compartido escenario con grandes artistas en la Argentina, Uruguay y Brasil, entre los que se encuentranLuis Salinas, Ruben Rada y Djavan. Actualmente desarrolla una carrera solista muy elogiada. En esta ocasión estará presentando su cuarto trabajo discográfico “De feria” junto a su trío: Agustín “Chungo” Roy en piano y Fabián “el sapo” Miodowmyk en batería.

Enero, 20                           

MARIANO OTERO (AR)

$ uru 500. Escenario Fattoruso

Mariano Otero, un referente en su instrumento, presenta “Rojo”, su séptimo disco. La última producción del músico desarrolla una nueva aventura musical para el compositor ya que por primera vez plantea el uso de la voz y la palabra escrita como recurso expresivo en un disco propio. Otero ofrece dos composiciones con letra y música original, “Hay” y “DP”. Se presentará en el festival junto a su grupo actual:Alejandro López enbatería, Hernán Jacinto en teclados,Ramiro Floresen saxo y teclados, y Patricio Carpossi en guitarra.

Enero, 21                           

ARISMAR DO ESPIRITO SANTO (BR)

$ uru 500. Escenario Fattoruso

Uno de los músicos más virtuosos del mundo, un multiinstrumentista mágico. Originalmente baterista, luego bajista, más adelante guitarrista, y un gran pianista. Su música tiene tanta versatilidad y capacidad artística que ha trabajado con artistas tan variados como Hermeto Pascoal, Rita Lee o George Benson. Además, una gran oportunidad de verlo disfrutar y jugar junto a un invitado especial, el referente del saxo del Brasil, Vinicius Dorin, saxofonista del Hermeto Pascoal e Grupo.

Enero, 22                           

FRANCISCO FATTORUSO (UY)

$ uru 400. Escenario Fattoruso

Miembro de la familia emblema de la música del Uruguay,Francisco Fattorusovuelve a su país luego de vivir durante varios años en Estados Unidos, y retoma la agrupación local para su proyecto solista junto a Andrés Arnicho en teclados, Nicolás Ibarburu y Juan Pablo Chapital en guitarras, Juan Pablo Chapital en flauta, y Mape Bossio en batería.

Enero, 27, 28 y 29           

LUIS SALINAS (AR)

$ uru 750. Escenario Fattoruso

Vuelve al festival un clásico, la guitarra más reconocida del jazz argentino a nivel mundial. En esta oportunidad, integrando un súper cuarteto, conJavier Lozanoen teclados, Martín Ibarburu en batería y el gran bajista chileno Cristian Gálvez. Una serie de tres conciertos ligados a su perfil de sonido más poderoso, a la improvisación del jazz y su potente aproximación a un género legendario como el Blues que ha recibido los más diversos elogios alrededor del mundo, y que lo ha llevado a compartir escenario hasta con el gran BB King.

Febrero, 3 y 4

JAVIER MALOSETTI (AR)

$ uru 600. Escenario Fattoruso

Bajista emblema del rock y el jazz argentino. Esta vez presentará “Ten”, el segundo trabajo discográfico de su proyecto solista Electro Hope, junto a Fabricio Laborde en teclados, Hernán Segret en guitarra, bajo y voz,Tomi Sainzen batería y Damián Carballal en percusión. Una banda avasallante, con un sonido muy poderoso, que expresa con virtuosismo y fineza un lenguaje entre el jazz, el rock y el blues.

Febrero, 10 y 11

JULIETA RADA (UY)

$ uru 400. Escenario Fattoruso

Una voz nueva, de gran talento, hija del legendario Negro. En esta oportunidad adelantará lo que será su primer y tan esperado disco. Se presentará junto a su grupo integrado por Nicolás Ibarburu y Matías Rada en guitarras, Gustavo Montemurro en teclados,Nacho Mateuen bajo, Martín Ibarburu en batería y Walter “el Nego” Haedo en percusión.

MINI FEST ROCK & POP EN CARNAVAL / ESCENARIO PARQUE

En la semana de Carnaval, llega por primera vez al festival el concepto de rock-banda y un segmento específicamente dedicado al rock y al pop. Con artistas de peso de cada país, se presentarán tres estéticas tan diferentes como fundamentales para sus escenas particulares.

Febrero, 18

CUARTETO DE NOS ACUSTICO (UY)

$ uru 1000 / $ uru 800. Escenario Parque

Con esta participación en la programación, Medio y Medio recibirá por primera vez a una banda de rock en su grilla artística. No es casualidad que sea una banda tan emblemática para el sonido del actual rock uruguayo como El Cuarteto de Nos, integrada por Roberto Musso, Ricardo Musso, Santiago Tavella y Álvaro Pintos, quienes en esta oportunidad presentarán una versión acústica especialmente armada para la ocasión.

Febrero, 19

PAULINHO MOSKA (BR)

$ uru 900  / $ uru 700. Escenario Parque

Exquisito artista carioca, referente de un nuevo concepto dela canción Popen la región, quien se recuesta sobre un grupo de artistas que encabeza Jorge Drexler (quien lo introdujera al público argentino y uruguayo años atrás), y que también integran Lisandro Aristimuño,Kevin Johansen, Vitor Ramil, entre otros. Será un concierto solista, con especial hincapié en su repertorio de “Muito e pouco”, disco doble donde participaron Bajofondo,Pedro Aznar, Chico Cesar,Kevin Johanseny María Gadú.

Febrero, 20

SKAY BEILINSON (AR)

$ uru 750 (general de pie). Escenario Parque

Una de las máximas guitarras de rock de todo el continente, creador de un toque único. Artífice del sonido original y dupla compositiva de “Patricio Reyy sus redonditos de ricota. En su etapa solista, ya con 4 discos editados, Skay traerá su nueva banda a nuestro escenario, en lo que será un concierto histórico para la zona, de máxima expresión rockera, en un contexto íntimo para este tipo de espectáculos.

Febrero, 24 y 25

LISANDRO ARISTIMUÑO (AR)

$ uru 600. Escenario Parque

El compositor e intérprete patagónico será el encargado de dar el cierre a la edición 2012 del festival. Presentará canciones de sus 4 discos, acompañado por un cuarteto de cuerdas y su guitarra en un concierto acústico e intimista, arreglando y versionando sus propias canciones para estas dos únicas presentaciones.

Gabriel Goity, Gigi Rua, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert y Héctor Bidonde protagonizan Domingo de Ramos, de José Glusman.

Se trata de un thriller pueblerino con un relato particular de una historia de confusiones, con una estética y narrativa propias,  cuya intriga no se devela hasta el sorpresivo final.

Está protagonizada por Gabriel Goity, Gigi Rua, Mauricio Dayub yPompeyo Audivert, con la participación especial de Hector Bidonde.

La trama comienza un miércoles en el pueblo, en un modesto operativo policial a cargo de un Subcomisario en el que se descubre el cuerpo sin vida de una dueña de casa, casada con un señor inquietante y poderoso. En la reconstrucción del hecho que lleva adelante la policía, la señora, el oficial, un vecino y el jardinero ven amenazados y desplazados sus respectivos “mundos”.  Y lo inesperado sucede.

La película va construyendo su relato a través de los puntos de vista de los personajes y lo completa el espectador, como un observador más.

Domingo de ramos es el tercer largometraje de ficción de José Glusman, quien ya había dirigido Cien años de perdón, estrenada en 1999, y Solos, del 2006. También realizó y estrenó en 2007 el documental Final de obra que refleja el trabajo del director Ricardo Bartís.

Ficha
Título: Domingo de Ramos
Director:José Glusman

Guión:Daniel López–José Glusman

Elenco: Gabriel Goity, Gigi Rua,Mauricio Dayub,Pompeyo Audivert,Hector Bidonde,Dario Levy, Pablo Cerri,Lisandro Quiroz, Nicolas Condito, Coni Marino, Cecilia Peluffo, Susana Aldrovanti y Raquel Albeniz.

Director de Producción: Juan Iribas
Productor Ejecutivo: Alberto Masliah – José Glusman
Asistente de Dirección: Rodolfo Durán
Jefa de Producción: Celeste González Castro
Director de Fotografía: Fabian Giacometti
Director de Arte: Gustavo Larrosa
Director de Sonido: Sergio Albertoni
Vestuario: Julia Garguilli
Maquillaje: Lucila Angrisano

Música: Fernando Iguacel – Cristian Martino

Montaje:Emiliano Serra–José Glusman

Producida por Grupo Suar Emprendimientos y Hardbar cine

Productores Asociados: Estudio X, Visual Media y Gabriel Goity

35 mm.

84 minutos – Color

Año de producción 2010.

Se inaugura exposición en la Casa Nacional del Bicentenario.
A partir del próximo 2 de diciembre se abrirá al público Mercedes Sosa: un pueblo en mi voz, un recorrido por momentos esenciales de nuestra artista fundamental.
La exposición, que ocupará los pisos 3 y 4 de la Casa Nacional del Bicentenario, se organiza a partir de cinco conciertos fundamentales de su larga y exitosa carrera, los realizados en el Olympia de París, en 1979, en el Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982, en el Lincoln Center de Nueva York en 1992, en Santa Catalina, Jujuy, en el 2001 y en el Coliseo de Roma en el año 2002.

Cinco conciertos que nos permiten acercarnos a su exilio, su regreso, su apertura a los jóvenes y el rock, su consagración internacional en las salas más prestigiosas del mundo, los duetos con artistas de los géneros más diversos, su relación de amor profundo con el interior del país y su compromiso político permanente.

“Apenas fragmentos que vuelven tangible el compromiso consecuente que trazó con sus ideales, sus esperanzas y sus amigos. Cada detalle puede alumbrar su vínculo profundo con lo bello y con lo justo del mismo modo que el fluir y pulsar de su canto” (fragmento del texto curatorial)

En este recorrido podrán verse sus encuentros con artistas, estadistas y personajes de todo el mundo, retratos que le dedicaron grandes como Antonio Berni, Carlos Alonso, Antonio Pujía y Annemarie Heinrich, videos inéditos de su archivo personal, vestidos emblemáticos y el relato propuesto por conmovedoras fotos y testimonios.

La muestra está producida por la Fundación Mercedes Sosa, la Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación y Vocación, con el auspicio de la Unidad Ejecutora del Bicentenario y la Secretaría General de la Presidencia de la Nación.

Mercedes Sosa. Un pueblo en mi voz
Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires.
Del 2 de diciembre de 2011 al 29 de febrero de 2012.
Abierta de martes a domingo y feriados de 14 a 20 horas.
Entrada gratuita

Films de Eisenstein, Keaton, von Sternberg y Florian Rey con música ejecutada en vivo por DJs, Santiago Chotsourian, Antigua Jazz Band, Marcelo Katz y participaciones de Cecilia Milone y Juan Darthés, por nombrar algunos, animarán durante 7 noches esta propuesta que, con entrada libre y gratuita, se lleva adelante en jardines de casas históricas y espacios emblemáticos de esa localidad.
Entre el 19 y 25 de noviembre próximo se realizará la cuarta edición del Festival de Cine y Música de San Isidro que organizan conjuntamente la Dirección General de Cultura de la Municipalidad de San Isidro y  la Fundación Cinemateca Argentina.

Inspirado en los Festivales europeos de Bologna y Pordenone, el Festival propone a los espectadores nuevas experiencias estéticas a partir del rescate de obras maestras del cine mudo acompañadas por música en vivo compuesta y ejecutada por consagrados artistas locales.

Las proyecciones, realizadas al aire libre, tienen un marco inmejorable: plazas, jardines de casas y espacios históricos del emblemático San Isidro, como el Museo Pueyrredón, la Plaza Mitre junto a la iglesia catedral y el Paseo de los Tres Ombúes (casa de Mariquita Sánchez de Thompson).

La programación de este año incluye, entre otros, títulos como El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein, con acompañamiento de de DJs liderados por Soledad Rodríguez Zubieta; El Maquinista de La General, de Buster Keaton con música a cargo de la Antigua Jazz Band con dirección de Pablo Sena y Santiago Chotsourian; Los muelles de Nueva York, de Josef von Sternberg, con Marcelo Katz Trío; y La Revoltosa de Florian Rey, con música de Santiago Chotsourian y la participación de Cecilia Milone y Juan Darthés.

Anteriormente, Mookie Tenembaum ha desarrollado otras acciones urbanas performáticas, entre las que podemos mencionar las realizadas contra el mito del calentamiento global, contra la ley de gravedad y en repudio de la intromisión del Estado en la vida privada de las personas, entre otras (*)

(*)
http://www.youtube.com/watch?v=c-TzU8szrJU&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=FUP4tA6sqGg
http://www.youtube.com/watch?v=M8_uGWgq5K8&feature=related

Acerca del artista

Tenembaum nació en Argentina. Es abogado y un inventor especializado en la Web. Asistió a la Universidad Hebrea de Jerusalén —ciudad donde ejerció como fiscal—y se especializó en Antropología en Temple University of Philadelphia.

Durante los años 90´ decidió que algunas de sus ideas sólo pueden ser creadas y desarrolladas a través del arte, especialmente el arte relacionado con las nuevas tecnologías. Es experto en Internet, fundador de una empresa de sistemas online y creador de diversas herramientas informáticas.

Desde hace unas décadas, se dedica de lleno al arte conceptual. El reconocimiento de su trabajo llegó a partir de su obra “Paranoia” – un video instalación interactiva  donde los ojos de la bandera de los Estados Unidos siguen el desplazamiento del ­espectador-  que recibió el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales 2008 en la disciplina “Nuevos Soportes e Instalaciones”.

Realzan la puesta la gran producción y las imágenes de alta definición captadas por trece cámaras, característica del  Live in HD del Metropolitan de New York, cuyas entregas llegan a 1500 salas en 46 países.

Sábado 3 de diciembre a las 14:30 horas.
Teatro El Nacional, Avda. Corrientes 960.

Localidades en venta en la Fundación Beethoven – Juncal 1264, Tel. 4812-4319– y en la boletería del Teatro El Nacional a valores de entre 45 y 150 pesos, con descuentos especiales para jubilados.

La temporada 2011-2012 del Met, que por cuarto año consecutivo llega a nuestro país a través de esta propuesta de la Fundación Beethoven, se completará durante diciembre con El Faust, de Gounod; enero de 2012 con el estreno de La Isla Encantada; febrero con El Ocaso de los Dioses, de Wagner y Ernani, de Verdi; y abril con Manon, de Jules Massenet y La Traviata, de Verdi.

Para el proyecto se readecuó una propiedad de YPF ubicada en las inmediaciones del Pozo 1, se trabajó durante 6 meses en las reformas de sus 1500 m2 a un costo de 4.4 millones de pesos

Al acto de apertura asistieron las autoridades de la fundación, el Ing. Enrique Eskenazi y Ezequiel Eskenazi, el Gobernador de la provincia, Jorge Sapag, y los intendentes de ambas localidades, Juan Carlos Giannattasio y Ramón Rioseco

Con gran repercusión de público y una composición en gran medida familiar, estos eventos que combinan turf, belleza y música se han realizado durante todo el año, una vez por mes en distintas ciudades del país, siguiendo el cronograma de esta copa federal, con la participación de nombres como Sofía Zámolo y Banda 21,  Pamela David y Ráfaga, Carolina Oltra y Lowrdez, Silvina Luna y Los Pericos Luciana Salazar y La Mosca, Cecilia Bonelli y El Chavez, Jesica Cirio y Los Cafres, Paula Cháves y Ricardo Montaner en Río Cuarto, Santa Fe, Azul, Rosario, Tucumán, Gualeguaychú, Tandil y Córdoba, respectivamente.

Entre las carreras programadas se destacó la correspondiente a la Copa UTTA, en la que corrieron caballos de la provincia de Mendoza y de distintos puntos del país, sobre una distancia de 1500 metros.

Además la modelo Belén Francese condujo la espectacular elección de la “Reina del Turf de Mendoza”.

La ganadora representará a Mendoza en el evento final en el que se coronará a la Reina del Turf Nacional. El mismo se realizará en diciembre en el Hipódromo de La Plata, en ocasión de la final Copa UTTA entre los mejores caballos ganadores de las competencias Copa UTTA del 2011.

Para cerrar la jornada subieron al escenario Copa UTTA el grupo de rock oriundo de Mendoza Karamelo Santo, que ofreció un show en vivo en el que repasó sus temas más conocidos y presentó a modo de adelanto las primeras canciones de su nueva placa, que cuenta con las colaboraciones de artistas como Marcelo “Corvata” Corvalán de Carajo, y que saldrá próximamente a la venta.