Tras la exitosa experiencia desarrollada durante el año pasado y con una importante programación que incluirá nombres como Jaime Torres, Soledad Villamil, Los Cazurros, Chango Spasiuk, Esteban Morgado, Leo Masliah y La Banda de la Risa comienza en marzo la edición 2010 del Ciclo Cultural Fundación YPF.

Diseñado a partir del objetivo de promover la cultura, el ciclo llevó durante todo el 2009 variadas propuestas musicales y teatrales de primer nivel para que las comunidades de las zonas en las que opera la compañía puedan disfrutar en forma gratuita.

Así se instaló rápidamente en la agenda de los habitantes de las localidades involucradas que pudieron disfrutar de las músicas de Teresa Parodi, Juan Falú, Trío Clásico, Juan Darthés, Luis Salinas, Dolores Solá y los ya nombrados Spasiuk y Morgado, por nombrar algunos.

También hubo obras teatrales para chicos protagonizadas por Los Cazurros, Magdalena Fleitas y las compañías Bululú Theatre, La Galera Encantada, Circo La Arena y Giraluna.

La propuesta fue correspondida por un público que fecha a fecha llenó las distintas salas de las ciudades de Pico Truncado, Caleta Olivia y Las heras en Santa Cruz, Malargüe en Mendoza, Neuquén, Plaza Huincul y Cutral Có en Neuquén. En todas ellas, la Fundación YPF trabajó en articulación con los municipios locales.

Este año el ciclo crece con la incorporación de dos nuevas plazas, Comodoro Rivadavia en Chubut y Rincón de los Sauces en Neuquén, que se agregan a las nombradas.

Fuera de estas zonas mantiene su presencia en La Plata, en territorio bonaerense, y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde se realizan conciertos de música clásica, folclore y jazz al aire libre en el Rosedal, emblemático paseo de los bosques de Palermo.

Las primeras fechas tendrán como protagonistas a Jaime Torres, el 11 y 12 en Las Heras y Caleta Olivia, Los Cazurros el 13 y 14 en Luján de Cuyo y Malargue y el 19, 20 y 21 en Rincón de los Sauces, Cutral-Có y Neuquén, y Soledad Villamil estará entre el 25 y 27 en Las Heras, Pico Truncado y Comodoro Rivadavia.

Jaime Torres, profundo conocedor y referente de las músicas del altiplano al tiempo que verdadero maestro en la interpretación del charango, ofrecerá en estos conciertos un completo universo de esas tonadas a través de un repertorio que incluye huaynos, bailecitos, joropos, chacareras, cuecas y canciones tradicionales.

Reconocidos creadores de espectáculos para público infantil, Pablo Herrero y Ernesto Sanchez presentarán “Diversión”, original propuesta que convertirá la sala en un gran cuarto de juegos en el que el público será el invitado de honor y Los Cazurros los más desopilantes anfitriones.

Soledad Villamil es una artista que ha transitado con éxito el mundo de la televisión, el cine, el teatro y recientemente la música. Presentará su último trabajo discográfico, llamado “Morir de amor” compuesto por exquisitas canciones de autores como Luis César Amadori, Charlo, Idea Vilariño, Alfredo Zitarroza, Azucena Maizani, Homero Manzi, Francisco Canaro y Miguel Caló, interpretadas con su particular voz e histrionismo.

La Fundación YPF inaugura un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo con la muestra “M2” de Graciela Sacco.

En un amplio espacio ubicado en la planta baja de la sede la compañía en Puerto Madero, la Fundación YPF lanza Arte en la Torre, un programa de exposiciones que convocará a destacados artistas contemporáneos a través de proyectos especialmente concebidos para el lugar.

Abre la serie Graciela Sacco, quien desde hace años no expone en Buenos Aires, con Metro Cuadrado. La sucederán durante 2010 muestras de Nicola Costantino, Edgardo Giménez, Gabriel Valansi y Adrián Villar Rojas. Todas cuentan con la curaduría de Fernando Farina.

Bajo el nombre de Metro Cuadrado, Sacco interviene el lugar con instalaciones, videos y objetos. Para ella, el metro cuadrado representa el espacio mínimo que un individuo necesita, no es un instrumento de medición sino una categoría de análisis. La artista enfoca las situaciones cotidianas que manifiestan e interfieren sobre este metro cuadrado.  El trabajo de Sacco se vale del uso de diferentes procesos técnicos que le permiten materializar ideas y conceptos comprometidos con su contexto.

M2. Muestra de Graciela Sacco

Del 18 de marzo al 7 de mayo

Serie Arte en la Torre de la Fundación YPF

Macacha Guemes 515 PB, Puerto Madero

Abierto de lunes a viernes de 10 a 19 horas – Entrada gratuita

Comienza la tercera edición del Festival de Música Clásica de San Isidro.

Coincidiendo con la Semana Santa y organizado por la Dirección de Cultura de San Isidro en distintos ámbitos como iglesias, teatros y casas históricas comienza el próximo miércoles 31 de marzo la tercera edición de El Camino del Santo, el festival anual de música clásica de esa comuna.

Importantes intérpretes para disfrutar –con entrada libre y gratuita- de conciertos de piano, de cámara, músicas de inspiración religiosa, popular, para niños y una jornada para jóvenes talentos.

Este año participan, entre otros, la Camerata Bariloche, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Buenos Aires, José Luis Juri y Edith Fischer.

Foto adjunta: Edith Fischer

Programación

Miércoles 31 de marzo, 21 hs.

Iglesia San José, Diego Palma 215

Concierto Inaugural

Camerata Bariloche. Solista invitada Mónica Philibert

- Tres Minués Argentinos Amancio Alcorta, Juan P. Esnaola y Juan B. Alberdi

- Gloria RV 639, Antonio Vivaldi

- Concerto a cinque, Op. 9 Nº 2 para oboe, cuerdas y bajo continuo, Tommaso Albinoni

- Oratorio El Mesías, Georg F. Haendel

-  Ópera Julio César, Georg F. Haendel

- Ópera Orfeo y Eurídice, Christoph W. Gluck

- Una pequeña música nocturna KV 525, Wolfgang A. Mozart

- Tres cantilenas argentinas y final, Carlos Guastavino

Jueves 1 de abril, 16 hs.

Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48

Concierto para niños (al aire libre)

Orquesta Sinfónica Ciudad de Buenos Aires

- Pedro y el lobo, Sergei Prokofiev

Jueves 1 de abril, 21 hs.

Teatro de La Cova, Av. del Libertador 13.900

Geert Baeckelandt en Clarinete, Elías Gurevich en Violín, Claudio Baraviera en Cello y José Luis Juri en Piano

- Sonata para violín y piano, Claude Debussy

- Cuarteto para el fin de los tiempos, Olivier Messiaen

Viernes 2 de abril, 21 hs.

Capilla del Sagrado Corazón, Colegio Cardenal Spínola, Intendente Becco y Alsina

Ópera Sacra

Coro y Orquesta de instrumentos de época de la Compañía de las Luces.

Director: Marcelo Birman

- David et Jonathan de Marc-Antoine Charpentier

Sábado 3 de abril, 12 hs.

Catedral de San Isidro, Av. del Libertador 16.200

Recital de Cámara

Claudia Baraviera, Cello, y Diana Schneider, Piano

- Sonata Nº 1 Op.45, F.Mendelssohn.

- Adagio y allegro Op. 70, R. Schumann

- Polonesa Brillante Op. 3, F.Chopin

Sábado 3 de abril, 18 hs.

Capilla del Sagrado Corazón, Colegio Cardenal Spínola, Intendente Becco y Alsina

Ciclo jóvenes intérpretes

In Cescendo. Cuarteto de Guitarras

Juan Pablo Bujía, Leonardo Galán, Ezequiel Marín y Andrés Novío

- Carmen. Suite. Bizet

- Paisaje cubano con lluvia. Leo Brouwer

- El choclo. Angel Villoldo

- 5 piezas artesanales. Máximo Pujol

Domingo  4 de abril, 12 hs.

Villa Ocampo, Elortondo 1837

Concierto de inspiración popular

Silvia Iriondo

- Mujeres Argentinas, cantata de Ariel Ramírez y Félix Luna

Domingo  4 de abril, 21 hs.

Iglesia San José, Diego Palma 215

Concierto de Cierre

Edith Fischer

- Sonata Op. 53 “Appassionata”, Ludwig van Beethoven

- Escenas infantiles Op. 15 (Kinderszenen), Robert Schumann

- Sonata Op. 110, en La bemol mayor, Ludwig van Beethoven

Más información

www.sanisidro.gov.ar

El Programa Argentina Pinta Bien, que organizan la Fundación YPF, el Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA, y su Asociación Amigos, sumó tres nuevas muestras durante el 2009.

Catamarca, San Luis y Santiago del Estero se sumaron durante este año a las 16 provincias que ya forman parte de Argentina Pinta Bien, programa que fuera diseñado en el 2003 por la Fundación YPF, el Centro Cultural Recoleta y su Asociación Amigos con el objetivo de difundir la obra de artistas plásticos contemporáneos de todo el país.

Esta tarea incluye en cada destino el relevamiento de la producción local, la tarea de un curador que designa la Asociación Argentina de Críticos de Arte y la realización de una exposición de los seleccionados con su correspondiente catálogo y actividades complementarias planificadas con la institución en la que se realiza la muestra.

El programa se va haciendo por etapas y al terminar cada una todos los trabajos confluyen en una mega-exposición en el Centro Cultural Recoleta.

Arte de Catamarca se realizó a principios de octubre en el Museo Provincial de Bellas Artes Laureano Brizuela. Los artistas que conformaron la exposición son: Daniel Sarmiento, Aldo Páez, Griselda Nassif, Carolina Paradela, Celina Galera, Claudia Perrotta, Cesar Guerrero, Martín Bormann, Rossana Barboza, Mónica Paz, Giselle Issetta, Cecilia De la Barrera, Amado Santos, María Inés Marinaro, Alicia Toranzo, Gabriela Vargas, Marina Cubas, Bruno Carabajal, Claudia Pucheta, Victor Ferreyra, Enrique Salvatierra, Manuela Rasjido, Ariel Pacheco y Raúl Guzman. El curador fue Jorge Figueroa.

Arte de San Luis inauguró su muestra el pasado 6 de noviembre en Centro Cultural de la Universidad Nacional de la ciudad capital de esa provincia. Expusieron María Laura Álvarez, Graciela Artaza, Daniel Boggio, Andrés Bustos Flitt, Alberto Eduardo Camps, Tania Cometto, Isabel Ezcurra, Hugo Gez, Andrés González, Miguel Ángel Guardia, Silvana Guerrero, Nicolás Guidugli, María Alejandra Kenny, Luciano Lombardi, Emiliano Guillermo Mabromata, Francisco Javier Mainero, Julio Melto, Daniel Orellano, Viviana Palestrini, Mario Alejandro Pueyo Domínguez, Chelco Rezzano, Claudia Rolando, Orlando Sacomandi, Ángela Toledo y Ariel Zavala. La curaduría estuvo a cargo de Tomás Ezequiel Bondone.

Arte de Santiago del Estero abrió sus puertas el 12 de noviembre en el Museo Provincial de Bellas Artes Ramón Gómez Cornet de la ciudad de Santiago del Estero y participaron los artistas Juan Pablo Accinelli, Hugo Absalón Argañarás, Verónica Ledesma, Omar Mansilla, Amalia Mártinez Gramajo, Víctor Moresi, Elda Munar, Enzo Alejandro Palavecino, María Rocha, Rodolfo Soria, Gustavo Luis Tarchini, Cecilia Teruel, Luciana Zurita y los colectivos Encontrarte, Neofusionados y La Primorosa Preciosura: Casa, Arte, Diversidad. La curadora fue Karina Granieri.

Hasta el momento, Argentina Pinta Bien se ha realizado en Chubut, Córdoba, Mendoza, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz, Corrientes, Salta, Tierra del Fuego, San Juan, Jujuy, Entre Ríos, Misiones, Chaco, La Pampa, Tucumán, Catamarca, San Luis y Santiago del Estero. Sólo restan La Rioja, Formosa, Santa Fe y Buenos Aires, que serán abordadas a partir del año próximo.

Nuevo disco y festejo por los 10 años del cuarteto que forma con Walter Castro, Enrique Condomí y Horacio Hurtado. Lo presenta en La Trastienda el 11 de marzo

Vamos que venimos es el nombre del nuevo disco de Esteban Morgado Cuarteto compuesto por 16 tangos y milongas, muchos de su autoría y otros de autores como Piazzolla, Manzi, Bardi, Cadicamo, De Caro y Stevie Wonder.

En Vamos que venimos, el guitarrista y compositor elige un repertorio con verdaderas joyas del género como Nunca tuvo novio, Flores negras, Malena o Fuimos en versiones instrumentales. Es un disco milonguero, dedicado a los milongeros y absolutamente bailable, que tiene también tangazos tradicionales, nuevos tangos románticos, algún candombe, una versión en guitarras de la ya famosa milonga Morena y, como en otros trabajos de Morgado, un arreglo tanguero de un tema que originalmente no es un tango (Lately de Wonder).

El disco será presentado en vivo el próximo 11 de marzo en La Trastienda, en un concierto que servirá también para festejar los 10 años del cuarteto que estará sobre el escenario y que Morgado conforma con el bandoneonista Walter Castro, el contrabajista Horacio Hurtado y el violinista Enrique Condomí,.

Esta formación viene de tocar recientemente en una gira que abarcó importantes escenarios de Madrid, Roma, Perugia, Ancona, Luxemburgo, Atenas, Londres, Munich, Milan, Trieste, Bari y Nápoles, donde en gran parte se tocó este disco que ahora se presenta oficialmente en Buenos Aires. Lleva ya editados 6 discos en estos 10 años, trabajos que fueron nominados en 6 ocasiones al Premio Gardel, reconocimiento que obtuvo 3 veces en las categorías Mejor Artista de Tango y Mejor Orquesta de Tango. Milongueros, el quinto CD, fue nominado para competir en los Grammy Latinos.

Esteban Morgado Cuarteto

Jueves 11 de marzo a las 21 horas

La Trastienda Club, Balcarce 460

Localidades de 40 a 100 pesos en venta en la boletería de la sala, a través de Ticketek y en Lecchi, Soy rock, Locuras y Estadio Obras (Pepsi Music)

Datos del disco

Músicos Integrantes del Cuarteto

Walter Castro, bandoneón

Enrique “Quique” Condomí violín

Horacio “Mono” Hurtado, contrabajo

Esteban Morgado, guitarras, arreglos y dirección musical

Músicos Invitados

Facundo Guevara: percusión y batería “personal” en temas 1, 3, 5, 7, 10, 15 y 16

Claudio Morgado: piano en temas 1, 6 y 13

Lista de Teams

01 VAMOS QUE VENIMOS  Esteban Morgado  3´10″

02 FUIMOS  José Dames – Homero Manzi  3´57″

03 GAUCHITA  Esteban Morgado  2´19″

04 NUNCA TUVO NOVIO  Agustín Bardi – Enrique Cadícamo  4´26″

05 ENDEMONIADO  Esteban Morgado  3´05″

06 ESTA NOCHE  Esteban Morgado  4´26″

07 SIEMPRE HAY REVANCHA  Esteban Morgado  2´50″

08 MALENA  Lucio Demare – Homero Manzi  3´07″

09 Y VOS TAN LEJOS (Tema de Lucía)  Esteban Morgado- Daniel Del Bene  3´36″

10 DIAS DE GLORIA  Esteban Morgado  4´15″

11 TEMA PARA HAROLDO (a Haroldo Conti)  Esteban Morgado  4´31″

12 FLORES NEGRAS  Francisco De Caro – Mario Gomila  4´18″

13 LATELY  Stevie Wonder  3´36″

14 PATIO DE TANGO  Esteban Morgado  4´27″

15 MORENA (en guitarras)  Esteban Morgado  2´36″

16 LIBERTANGO  Astor Piazzolla  7´42″

Grabado en Estudio MARTILLO PRODUCCIONES entre junio y septiembre del 2009.

Mezclado en Estudio BUENOS AIRES.

Técnico de grabación: Esteban Kahayan

Técnico de mezcla: Gustavo Segal

Masterizado por: Andrés Mayo

Producción General:

Esteban Morgado

www.estebanmorgado.com.ar

Producción ejecutiva y management:

Cuesta Arriba Producciones

www.cuestaarriba.com.ar

Gabriel Goity, Gigi Rua, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert  y Darío Levy protagonizan Domingo de Ramos, tercer largometraje del realizador José Glusman.

Con una vieja casona de Bella Vista como principal locación, durante todo febrero se estará rodando Domingo de Ramos, largometraje de ficción de José Toti Gluman, director que ya estrenara las películas Cien años de perdón (1999) y Solos (2006).

El film es un thriller pueblerino que propone un relato estilísticamente complejo de una historia sencilla con una buena dosis de humor y suspenso, a partir de un guión escrito por Daniel López y el mismo Glusman.

Está protagonizada por Gabriel Goity, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert, Gigi Rua, Dario Levy, Pablo Cerri, Lisandro Quiroz, Nicolas Condito, Cecilia Peluffo, Susana Aldrovandi, con la participación especial de Hector Bidonde

Ficha
Título: Domingo de Ramos
Director: José Glusman
Director de Producción: Juan Iribas
Productor Ejecutivo: Alberto Masliah
Asistente de Dirección: Rodolfo Durán
Jefa de Producción: Celeste González Castro
Director de Fotografía: Fabian Giacometti
Director de Arte: Gustavo Larrosa
Director de Sonido: Sergio Albertoni
Vestuario: Julia Garguilli
Maquillaje: Lucila Angrisano

A partir del próximo 28 de marzo se desarrollará en Buenos Aires, presentado por la Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) de la Argentina y la Fundación YPF, la tercera edición del Festival Latinoamericano de Cello.

Durante 5 días habrá conciertos de acceso gratuito para el público, ensayos abiertos y clases magistrales. Todo bajo la dirección artística y pedagógica del Maestro Eduardo Vasallo, músico argentino que reside en el Reino Unido donde se desempeña como Cello Solista de la City of Birmingham Simphony Orchestra y es Profesor del Royal Northern Collage of Music de la ciudad de Manchester,

El concierto de apertura se hará el domingo 28 marzo en el Teatro York de Olivos. Los siguientes se realizarán en el Auditorio YMCA ubicado en el microcentro de la ciudad de Buenos Aires. El Maestro Vasallo participará de los conciertos dirigiendo la orquesta y ejecutando su instrumento.

Todos los días, en el marco del festival, habrá una intensa actividad educativa e instrumental a través de master Classes y ensayos de distintas orquestas, ensambles y solistas seleccionados.

El festival está organizado por la Asociación Cristiana de Jóvenes con el apoyo de la Fundación YPF, la coordinación general está a cargo de Oscar Castro (Director de la Orquesta Estudio de la Municipalidad de Vicente Lopez) y la actividad pedagógica será coordinada por Mauricio Veber y María Eugenia Castro Tarchini.

Por mayor información consultar

www.ymca.org.ar

www.fundacionypf.org.ar

Datos curriculares

Eduardo Vassallo

Nació en  Buenos Aires en 1961. Inició sus estudios musicales con los maestros Nicolás Finoli (cello) y Ljerko Spiller (música de cámara), continuándolos en Europa en la International Menuhim Academy (Gstaad, Suiza) con los maestros Radu Aldulescu y Pierre Fournier. En la Hochschule für Musik de Colonia (Alemania) estudió con el maestro Boris Pergamenschikov. Miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de la L.R.A. Radio Nacional y violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Intervino en numerosas grabaciones integrando la Camerata Lysy Gstaad (Suiza), desarrollando gran actividad relacionada a la música de cámara y actuando como solista en Europa, América y Asia. Titular de la cátedra de violoncello en el Royal Northern College of Music en Manchester y miembro fundador del Birmingham Ensamble, grupo dedicado exclusivamente a la música de cámara. Al frente de importantes orquestas, realizó actuaciones como solista en Argentina, Uruguay, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Grecia, Inglaterra e Italia.  Desde 1989 se desempeña como violoncello solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra.  Junto a la pianista Cristina Filoso, con quien forma dúo hace quince años, grabó en Londres un disco para el sello A.S.V.,  con gran aceptación de la crítica internacional.

Mauricio Veber

Especializado en enseñanza de cello para niños. Realizó sus estudios con el maestro Nicolás Finoli y luego en la Academia Rubin de Jerusalem con Shmuel Magen. Integrante de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón y del ensamble “Los Violoncellistas de Buenos Aires”. Profesor de cello en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral y en el Conservatorio Manuel de Falla. Asistente técnico en el Programa  Social de Orquestas Infanto-Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación.

María Eugenia Castro Tarchini

Estudió cello con Nicolás Finoli y análisis musical con Graciela Tarchini. Becada por la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y diversas instituciones inglesas estudió en el Royal Northern College of Music de Manchester con Eduardo Vassallo. Ha participado en los Festivales de Verbier (Suiza) y Sapporo (Japón). Fue integrante de la Orquesta Mayo, de la Orquesta Académica del Teatro Colón  y de la Camerata de la Universidad de Buenos Aires (primer cello solista). Actualmente integra la Sinfónica Nacional de Argentina y diversos conjuntos de cámara. Toca frecuentemente  en  la Camerata Bariloche y  como solista al frente de diversas  orquestas.

Ubicado a pocos metros de Playa Portezuelo,  en Punta Ballena, el Club de Jazz y Restaurante MEDIO Y MEDIO presenta una vez más su clásico “Festival MEDIO Y MEDIO” para la temporada de verano, en lo que será su 15ª edición.

Una serie de 31 conciertos que durante los meses de enero y febrero propone al público una notable selección de músicas populares de Uruguay, Argentina y Brasil en géneros como jazz, tango, rock, folclore y canción.

Esta temporada, la programación contiene nombres como Jaime Roos, David Lebón, Chico Cesar, Liliana Herrero, Chango Spasiuk, Rubén Juárez, Lisandro Aristimuño, Javier Malosetti, Joao Bosco y Francisco Fatorusso, por nombrar algunos.

Como es costumbre, el Festival se irá desarrollando en sus dos escenarios: el clásico Escenario Fattoruso, un pequeño auditorio para 90 personas a manera de gran living, y el Escenario Parque, un anfiteatro para 300 personas en pleno bosque.

Complementa la propuesta artística que dirige Leandro Quiroga Ferreres, el contiguo Medio y Medio Restaurante, cocina de autor con platos originales creados y preparados por la chef Graciela Ferreres.

Playa Portezuelo - Punta Ballena – Uruguay

Reservas e informes: (042) 578 791 www.medioymedio.com

Programación completa

Horario de todos los shows: 22.30

El valor de las entradas está expresado en pesos uruguayos. Se venden en la boletería del Medio y Medio o a través de Red Uts en todos los RedPagos del Uruguay.

Diciembre, 25 y 26

FRANCISCO FATTORUSO (UY) | Escenario Fattoruso | $ URU 350
En la ya tradicional PREVIA DE LA FAMILIA FATTORUSO, Francisco presenta su nuevo CD+DVD titulado THE HOUSE OF GROOVE editado en 2009 por “Los Años Luz” en la Argentina y “MMG” en Uruguay. Uno de los nuevos grandes artistas que tiene el Uruguay, músico de tradición familiar: hijo del legendario Hugo Fattoruso y la cantante brasileña María de Fátima, ahijado de Milton Nascimento. MUSICOS de este show: Lebron “LB” Remmer: Bateria | Andrés Arnicho: Rhodes y teclados | Juan Pablo Chapital: Guitarra | Nicolas Ibarburu: Guitarra | Juan Pablo di Leone: Flauta | Invitado Especial: Hugo Fattoruso.

Enero 1 y 2

MURGA MADRE (UY) | Escenario Fattoruso | $ URU 450
FIN DE SEMANA APERTURA // Una consagrada obra de teatro-musical, un par de murguistas de ley, devenidos en actores, y dirigidos por Fernando Toja. A diferencia del espectáculo carnavalero, en Murga Madre no hay una multitud sobre el escenario, sino sólo dos actores, Edu Pitufo Lombardo y Pablo Pinocho Routin. También, en contraposición con la fiesta de Momo, aquí no hay coros ni gran despliegue de vestuario. Sin embargo, y eso es lo curioso de este espectáculo, los dos artistas logran transmitir la intensidad que cada febrero se apodera de los tablados. La primer visita teatral de nuestro Festival.

Enero 3

CHICO CESAR (BR) | ESC. PARQUE | $ URU 900 y $ 700
FIN DE SEMANA APERTURA // Intérprete y compositor brasileño, en compañía de la extraordinaria percusionista Priscila Brigante. La guitarra y voz de Chico, junto a la batería, y en algunos momentos las tablas indias, son argumentos suficientes para ofrecer un concierto maravilloso, profundo y festivo. La música de Chico César, de bossanovas, armonías venidas directamente del continente africano, al reggae. Autor de clásicos como “A primera vista” y “Mama Afrika”.

Enero 6

PABLO PINOCHO ROUTIN (UY) | Escenario Fattoruso | $ URU 400

Presentará en vivo su reciente cuarto disco producido por Edú “Pitufo” Lombardo. Pinocho, un experimentado cantor uruguayo de carnaval que fue una de las voces más destacadas en la banda de Jaime Roos, ha vuelto a ganar este año el máximo premio del carnaval con la murga “A Contramano”.

Enero 8 y 9

RUBEN JUAREZ (AR) | Escenario Fattoruso | $ URU 600

Una de las grandes voces de la historia de tango, que, por si fuera poco, toca como pocos el bandoneón. Una personalidad de rasgo singular y atrayente. Ha logrado verdaderas creaciones con tangos de todos los tiempos. Mostró desde los comienzos sus condiciones de compositor. Con aperturas y búsquedas, convencido de sus propuestas, es una verdadera figura de la canción popular y el espectáculo.

Enero 10 y 11

JAIME ROOS (UY) | ESC. PARQUE | $ URU 800 y $ 650
Jaime Roos pertenece al selecto grupo de músicos latinoamericanos que ha logrado crear clásicos populares durante 30 años, de forma prácticamente ininterrumpida. Son tres décadas las que separan su fundacional ?Cometa de la Farola? (publicado en 1977) de ?Catalina? (2007) En este concierto, junto a su banda “Contraseña” se unifican todos sus mayores éxitos. Por tanto se podrán escuchar canciones como: Amandote, Colombina, Amor Profundo, Adiós Juventud, entre tantas otras.

Enero 13 y 14

ARISMAR DO ESPIRITO SANTO (BR) & LEONARDO AMUEDO (UY) | Escenario Fattoruso | $ URU 500
Arismar do Espírito Santo. Nació en Santos, Brasil. Reconocido multi-instrumentista (bajo, guitarra, piano y bateria). Gano el Premio Sharp de Música en la categoría instrumental. Fue elegido uno de los 10 mejores guitarristas del Brasil por la Revista Guitar Player en 1998. En 30 años de carrera, participo de shows y grabaciones junto a artistas como: Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Dominguinhos, Dory Caymmi, Lenine, Joyce, Paquito D´Rivera, João Donato, Leny Andrade, Borguetinho, Naná Vasconcelos, Banda Mantiqueira, Trio Fattoruso, Nat Reeves, George Benson, entre muchos otros. Leonardo Amuedo. Nació en Montevideo. Destacado guitarrista que, viviendo en Uruguay, compartió escenario con Hugo y Osvaldo Fattoruso, Mariana Ingold, etc. En 1990, fue a vivir a Holanda, donde trabajo con artistas y grupos de renombre, como Trijntje Oosterhuis, Metropole Orchest, y muchos más. Años después conoció a Ivan Lins durante una grabación y fue invitado para trabajar con él en Brasil. Allí compartió escena con João Bosco, Caetano Veloso, Wagner Tiso, Leny Andrade, Itiberê Zwarg y María Schneider.

Enero 15 y 16

CHANGO SPASIUK (AR) | Escenario Fattoruso | $ URU 600
Acordeonista Argentino. Misionero, descendiente de Ucranianos. Dueño de una textura y mística poderosa que se refleja en su música y su acordeón. Hereda la tradición de las polcas rurales, el chamamé, la expresión folklórica más significativa del nordeste argentino, donde Spasiuk despliega su mayor actividad interpretativa y compositora, desde un lugar sin prejuicios y de absoluta libertad. De lo más tradicional hasta lo más elaborado.

Enero 17

LISANDRO ARISTIMUÑO | ESC. PARQUE | $ URU 650 y $ 500
El cantante y compositor patagónico nos mostrará a través de sus canciones vientos del sur, extensiones húmedas de colores y paisajes humeantes. Desde las primeras grabaciones, su carrera ha estado marcada por sofisticados arreglos musicales basados en los ritmos tradicionales del folclore argentino, así como en los sensibles y poéticos textos que lo acompañan. Ahora se materializan con una exuberante y a la vez sencilla producción técnica llamada LAS CRONICAS DEL VIENTO. Se presentará junto a su banda conformada por: Carli Aristide (guitarras y coros), Leila Cherro (cello y coros), Rocío Aristimuño (percusión y coros), Martin Casado (batería y coros).

Enero 20

URBANO MORAES | Escenario Fattoruso | $ URU 350
Urbano Moraes es un compositor, bajista y cantante uruguayo. Su participación como bajista en El Kinto entre los años 1968 y 1970 lo hace figurar entre los grandes representantes de lo que luego fue llamado candombe-beat. “Si busco en la música uruguaya desde sus comienzos, siempre está su voz, como solista o en grupos, y me vienen a la memoria ojos empañados, por la emoción que pone este cantante cada vez que abre la boca…” dijo Ruben Rada.

Enero 22 y 23

CARMINA CANNAVINO, LUCHO GONZALEZ Y HUBERT REYES (invitados especiales desde Perú) | Escenario Fattoruso | $ URU 500
Lucho Gonzalez, director musical del grupo de Chabuca Granda durante siete años dijo de Carmina Cannavino: “a lo largo de mi carrera compartí escenarios con maravillosas cantantes como Mercedes Sosa, Chabuca Granda, Ana Belén… cuando escuché a Carmina, no pude menos que recordar a estas maravillosas señoras…”. Carmina Cannavino es una cantante y compositora peruana radicada en México. González nació en Perú, pero vivió muchos años de su vida en la Argentina, donde formó el famoso trío Vitale-Baraj-González y participó de un disco en conjunto con el guitarrista español Tomatito y el argentino Luis Salinas. Cannavino y González grabaron su primer cd juntos en 1999 “Encuentros y despedidas”. Luego realizaron numerosos conciertos junto al percusionista peruano Hubert Reyes. Tercer integrante de este maravilloso trío peruano, que vuelve a encontrarse sobre el escenario de Medio y Medio para registrar su primer disco en formato trío, en vivo.

Enero 24

DAVID LEBON (AR) | ESC. PARQUE | $ URU 750 y 650
David Lebón es un músico de rock, excelente guitarrista y sensible e intenso cantante. Formó parte de grupos trascendentales del rock argentino como Pappo’s Blues, Pescado Rabioso y Serú Girán, entre otros. Desde 1982 ha desarrollado una carrera solista. Traerá al Festival MEDIO Y MEDIO su último trabajo discográfico DÈJÁ VÚ.

Enero 27

CARLOS AGUIRRE & COQUI ORTIZ | Escenario Fattoruso | $ URU 450
Encuentro de dos de los más destacados nuevos compositores e intérpretes de la música popular Argentina: Carlos Aguirre en piano y voz (Paraná, Entre Ríos) y Coqui Ortiz en guitarra y voz (Resistencia, Chaco). Músico invitado: Julio Ramírez en acordeón y bandoneón. // Carlos Aguirre es un referente ineludible de la nueva música popular de su país y latinoamericana. Se vincula con la canción a través de su trabajo como arreglador. De allí y de su relación con la literatura, surgen un grupo de canciones propias. Ha compuesto piezas para Piano, a la vez de realizar música para obras teatrales y cortometrajes. Sorprende como virtuoso pianista, apostando siempre a una personal estética musical. // Coqui Ortiz desde el año 2000 comenzó a recorrer el país mostrando su música en distintos escenarios, lo cual le valió el reconocimiento de sus pares y el acercamiento a grandes exponentes de la música popular argentina como Liliana Herrero, Luis Salinas, Jorge Fandermole y Juan Quintero. Editó dos discos ?Coqui Ortiz en grupo? (2002) y ?Parece Pajarito? (2005).

Enero 29 y 30

EL ARTE DEL BANDONEON: MARCONI & PANE (AR) | Escenario Fattoruso | $ URU 500

Reunión cumbre de dos de los mayores bandoneonistas de la historia del Tango: Julio Pane y Néstor Marconi. Un espectáculo dedicado a homenajear al instrumento del género por excelencia, en manos de dos intérpretes y compositores de lujo. Una curaduría de TANGO VIA, bajo la dirección de Ignacio Varchausky.

Febrero 5 y 6

JAVIER MALOSETTI (AR) | Escenario Fattoruso | $ URU 500
El presente de Javier Malosetti tiene nuevo nombre: JAVIER MALOSETTI ELECTROHOPE. Un cambio de enfoque estilístico y sonoro expresado simbólicamente en el logo que lo representa y la vitalidad de un seleccionado sub 23 de músicos y ajenos al circuito del jazz. ELECTROHOPE es la primer banda con nombre propio que arma Javier (desde el lanzamiento de su primer disco solista en 1993), cuyo espíritu le recuerda sus primeros pasos en la música en El Palomar: las bandas de garage de pulso rockero. Esta integrado por los músicos Hernan Segret, Tomi Sainz y Nico Raffeta (tecladista de Pappo)

Febrero 12 y 13

JOAO BOSCO (BR) | Escenario Fattoruso | $ URU 700
SOLO Y ACUSTICO. Joao Bosco es un emergente directo de esa mezcla de estilos donde se funden la música popular brasileña, el jazz, el rock y el pop, un referente vital de toda una generación de músicos imprescindibles, como Milton Nascimento o Gilberto Gil. Un artista de culto que promete repasar algunos de sus más grandes clásicos como “Convocao”, “Jade”, “Papel Maché” y “O bebado e a equilibrista”, entregando un sonido refinado y a la vez poderoso. Su particular estilo se cimienta en su maravillosa garganta que actúa como un virtuoso instrumento, y el firme toque guitarrístico. Uno de los símbolos máximos de la música popular del Brasil.

Febrero 14

MATEO MORENO (UY) | Escenario Fattoruso | $ URU 350
Músico versátil, tras su imponente experiencia al servicio de No Te Va Gustar, grupo del que es co-fundador y en el que participó como compositor, arreglador e intérprete, Mateo Moreno grabó un disco que elaboró en buena parte de sus 15 años de andar y cocinó en seis meses de ?furia? emocional, compositiva, interpretativa. Fueron 180 días de creación continua, con una metodología siempre basada en sumar, + es +.

Febrero 15

DIANE DENOIR (UY) | Escenario Fattoruso | $ 400

La musa de Eduardo Mateo, la mítica Diane Denoir, regresa al país con su nueva producción ?Quién te viera?, editado por Acqua Records con arreglos y dirección musical de Daniel ?Lobito? Lagarde, integrante del inolvidable grupo Totem. Canciones de Jorge Drexler, Chico Buarque, Eduardo Mateo, Luis Alberto Spinetta, Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Lennon y Mac Cartney, Ivan Lins, etc. // Entre la canción uruguaya y rioplatense, la bossa-nova, la canción francesa o el pop orquestado, Diane Denoir es, desde los años 70, una cantante imprescindible e inclasificable. Diane susurra pequeñas y notables canciones que a través de su peculiar timbre se vuelven grandes: una columna de aire hipnótica, en el que todo su cuerpo se vuelve canción.

Febrero 19 y 20

LILIANA HERRERO (AR) | Escenario Fattoruso | $ URU 500
Presenta su BOX “CATALOGO” (Epsa music 2008). Una única e inusitada colección para la música popular de la región. Un concierto para celebrar su reciente lanzamiento y la re-edición de todos sus discos solistas desde 1987 al 2007 en formato Digipack, con sus artes originales completos. Además la caja cuenta con su primer DVD “Todos estos años de gente”, un trabajo del director Fernando Rubio. A la vez que continua ofreciendo parte de su último disco Igual a mi corazón (S-Music 2008) y adelanta nuevo repertorio. La cantante estará acompañada por NORA SARMORIA en piano y voz.

Febrero 26 y 27

DANIEL VIGLIETTI (UY) | Escenario Fattoruso | $ URU 500
Cantor, compositor y guitarrista. Uno de los mayores exponentes del canto popular del Uruguay. Desde los años ´60 desarrolla una intensa actividad como artista, docente y periodista en radio y TV. Se inscribe entre la tradición guitarrística y el canto político, de gran compromiso social. Una obra indeleble dedicada al apoyo de las luchas populares en Uruguay y en toda Latinoamérica.

Fue recibida en la Casa Blanca por Barack Obama y su esposa y luego estuvo en la ceremonia de entrega de los Kennedy Center Honors.

En la foto Paloma Herrera con Baryshnikov.

Paloma Herrera, estrella del American Ballet Theatre, es jurado desde el 2004 de los Kennedy Center Honors, el lauro más importante a la Trayectoria Artística que se otorga en ese país. El Comité para la selección de los  premiados está formado por las figuras más relevantes de distintas áreas del espectáculo, entre ellas el músico Yo-Yo Ma, las cantantes Anna Netrebko y Renée Fleming y la actriz Meryl Streep.

En este marco fue recibida junto a sus pares por Barack Obama y luego estuvo en la glamorosa ceremonia de entrega de los premios.

NO TE PIERDAS EL LANZAMIENTO DEL MUSIC ON THE ROAD 2010 JUNTO A LAS MEJORES BANDAS FIDEL NADAL / EMMA HORVILLEUR / DANTE / SIG RAGGA

SABADO 19 – De 17 a 22 hs.,  ANFITEATRO DE COSTANERA SUR,  ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Horarios:
*Sig Ragga: 17.00 hs
*Dante: 18.30 hs
*Emmanuel Horvilleur: 19.30 hs
*Fidel Nadal: 20.30 hs