CORTÁZAR Y LAS ARTES PLÁSTICAS

El próximo viernes 3 de septiembre, a las 19 hs. quedará inaugurada la muestra Cortázar íntimo. Relaciones entre Julio Cortázar y las artes plásticas en cuatro salas del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, que podrá visitarse hasta el 3 de octubre.

Esta muestra, presentada por el MACLA y la Fundación YPF, exhibe las relaciones entre el escritor Julio Cortázar y las artes plásticas a través de las obras realizadas por sus amigos pintores, muchas de ellas realizadas en conjunto.

Se estarán exhibiendo obras producidas en conjunto, cartas, documentos y fotografías donde se pone de manifiesto la estrecha relación entre Cortázar y Luis Tomasello, Cesar Oscar Mara, Eduardo Jonquieres, Alberto Jonquieres, María Rocchi y Julio Silva.

Acompañando la muestra se realizará una charla –el jueves 9 de septiembre a las 19 horas- entre Luis Tomasello, llegado especialmente desde París, Cesar López Osornio, Malena Babino, además de presentar en La Plata el libro “Cártas a los Jonquieres” de Editorial Alfaguara.

Inaugura: 3 septiembre 2010 a las 19.00 horas.

Finaliza: 3 Octubre 2010

Salas: 2, 3, 4 y 5

Entrada: Libre y gratuita

MACLA – Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano. Calle 50 entre 6 y 7. La Plata – Tel. (0221) 427-1843 www.macla.com.ar

Cortázar íntimo. Relaciones entre Julio Cortázar y las artes plásticas
Curadores: Mercedes Reitano, Malena Babino y Joaquín Almeida.

Más información:

Eduardo Jonquières nació en Buenos Aires en 1918, donde realizó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes y presentó su primera muestra individual. En aquellos primeros años compartiría experiencias y discusiones junto a Carmelo Arden Quin, Luis Tomasello, Blaszko, Vardánega y otros artistas que participaban de los movimientos de vanguardia geométrica.

En la Universidad Nacional de La Plata se desempeñó como profesor de Historia del Arte hasta su radicación en París en 1959, donde continuó con su carrera artística realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en distintos museos y galerías del mundo.

Entre 1956 y 1979 participó de varias Bienales entre las que se pueden mencionar: IV Bienal de San Pablo, Brasil (1956); IV Bienal Americana de Grabado, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, (1969); Bienal Interamericana de Arte, Mantón, Francia (1969, 1972).

Mantuvo una extensa relación de amistad con Julio Cortázar, al igual que su mujer María Rocchi sus hijos Maricló, Alberto, Maríasandra y Valeria.

No solo se dedicó a la pintura sino que fue  un importante poeta que publicó La sombra , El Bibliófilo, 1941; Permanencia del ser , El Bibliófilo, 1945; Crecimiento del día , Losada, 1949; Los vestigios , Botella al mar, 1952; Por cuenta y riesgo , Mundonuevo, 1961; Zona árida , Losada, 1965

Falleció en París en el año 2000.

“El tipo de pintura que me propongo-geométrica, hard- edge” escribió Eduardo Jonquieres para el catálogo de la muestra Confluencias de 1992 en España, “me obliga a utilizar la técnica del “scotch-tape” a fin de conseguir contornos precisos y limitar perfectamente los campos del color. El material es el acrílico, que permite eliminar cualquier huella del pincel (y en consecuencia, de pincelada) que sería contrario a mí propósito de nivelación, de neutralidad de la superficie pictórica”.

María Rocchi es grabadora, escenógrafa e ilustradora; nació en la ciudad de Buenos Aires en 1916 y actualmente vive en París donde reside desde el año 1959.

Su formación artística comenzó en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación, de donde egresó como Profesora de Dibujo en 1935. Luego estudió grabado, escenografía y cerámica en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” donde se graduó como Profesora Superior. Entre sus maestros más destacados se cuentan Rodolfo Franco y Adolfo Bellocq, quienes dejaron en ella una huella imborrable.

Entre los años 1938 y 1956 envió en forma periódica obras a los salones nacionales y provinciales; participó también en la exposición “El grabado en la Argentina” organizada en el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de Rosario, en 1942.

En el campo de la escenografía, su trayectoria fue reconocida con el “Primer Premio para Figurines de Teatro” en el Salón Nacional de Artistas Decoradores de 1943. Al año siguiente,  en colaboración con Carlota Beitía proyectó los trajes para la pieza de Bernardo Canal Feijóo Pasión y muerte de Silverio Leguizamón, estrenada como obra inaugural en el Teatro Municipal el  23 de mayo.

Tampoco le es ajena la literatura; en ese orden, en 1958, publicó Gente, un contario de relatos breves donde registra fragmentos de la vida cotidiana. Desde su instalación en la capital francesa, María Rocchi mantuvo una presencia activa en exposiciones individuales y colectivas realizadas tanto en París como en Buenos Aires.

Luis Tomasello nació en La Plata, en 1915. Luego de realizar sus estudios en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires, Tomasello viaja a Europa, primero en 1951 y luego en 1957, cuando decide instalarse definitivamente en París, Francia.

Allí conoce a reconocidos miembros del campo artístico internacional y al escritor argentino Julio Cortázar, con quien realiza dos libros-objeto Un elogio del tres (1980) y Negro el 10 (1984)

En Un elogio del tres, tres líneas pintadas representan al hombre (amarillo), la mujer (el azul) y el fruto (el rojo). Estos tres elementos liberados en el cosmos son el origen de todo, la alegría, el dolor, para quienes Cortazar escribió un texto filosófico en verso.

Para 1980 Tomasello venía explorando en sus obras la ausencia de luz. Para ello creó sus obras negras, en las que hendiduras surcaban la superficie, generando un negro más oscuro que cualquier pintura, gracias a la ausencia de luz. El título Negro el 10, hace referencia a estas obras, a la cantidad de ejemplares publicados y a que el 10, en la ruleta es color negro.

Para 1960 Tomasello desarrolla su concepto de color luz. En sus obras, pequeños cubos se fijan a la superficie por una de sus aristas, dejando libre sus seis lados. Al agregar color, solo en dos caras opuestas al plano o superficie de la obra, la luz se refleja sobre ellas proyectándose en el espacio y coloreando la atmósfera, que es lo que llamaría atmósfera cromoplástica.

Construye sus relieves razonadamente, colocando pequeños cuerpos geométricos estructurados matemáticamente sobre una superficie cuadrada o rectangular. La repetición seriada impide aislar individualmente los elementos llevándonos a una lectura integral de la obra.

En 1976 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras, en París, Francia y posteriormente, en 2004 fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de La Plata.

Sus obras integran las colecciones de instituciones como Musée Nacional d´Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, Francia; Centre Nacional d´Art Contemporaine, París, Francia; Museo Wilfredo Lam, Cuba; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España; Museum of Fine Arts, Houston, Texas, EEUU, entre muchas otras. El MACLA es el mayor depositario de sus obras en el mundo.

Julio Silva nació en Argentina en 1930. Artista plástico, escultor y diagramador, durante tres décadas mantuvo una profunda amistad con Julio Cortázar.

Se conocieron en 1955, cuando Silva, después de estudiar en el taller de Battle Planas, decidió probar suerte en París, donde reside desde entonces. Juntos realizaron las tapas de Rayuela, Todos los fuegos el fuego y Bestiario. En conjunto produjeron el libro Silvalandia, integrado por relatos breves de Cortázar inspirados en dibujos de Silva.

El MACLA posee una colección integrada por 80 dibujos de Silva, de pequeñas dimensiones ( 25 × 35 cm. aproximadamente) realizadas en la década del ´60 y ´70. Las obras están realizadas en pluma de oca, pincel, tinta china, tinta sepia, témpera y acuarela, sobre papel anciano, canson y otros.

Alberto Jonquières en 1967, todavía adolescente y ya fotógrafo, inicia su serie de retratos de Cortázar.

Esas fotos son parte de una manera casi opuesta a la más conocida de Jonquières, la que hoy se encuentra en las colecciones del Centro Georges Pompidou, del Museo Carnavalet de París, Fondation Florencio de la Fuente, Requena, España o del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Allí el fotógrafo hace de la presencia humana y de todo lo que tiene movimiento –trenes, barcos en el Sena, el agua contra los pilares de los puentes-, una fantasmagoría, un borrón de luz y color.

Entre sus últimas exposiciones se destacan el Musée Municipal de Kyoto, Japon (2009) y Libreria del Centro, Madrid (2009)

Oscar César Mara nació en Buenos Aires en 1935. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A partir de 1963 realiza estudios junto a Juan Battle Planas.

Con Cortázar realizó la serie “Después hay que llegar”, quien puso palabras a obras de su autoría. En ellas el escritor y el pintor se refieren al difícil trance del exilio.

Poseen obras suyas colecciones argentinas y del Uruguay, Chile, Venezuela, Puerto Rico, Brasil, EEUU, España, Italia, Suiza, Bélgica, Alemania y Francia.